本书共五章，第一章为绪论，内容涵盖声乐艺术的内涵与特征、音乐风格与演唱风格；第二章通过柏辽兹的生平、法国艺术歌曲、柏辽兹的艺术歌曲创作，对柏辽兹与法国艺术歌曲进行探究；第三章解读柏辽兹声乐套曲《夏夜》的音乐及创作风格，内容包括《夏夜》的创作背景、《夏夜》歌词内涵的阐释、《夏夜》的音乐分析、文本分析、柏辽兹声乐套曲《夏夜》风格的诗歌美、柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作风格；第四章基于柏辽兹声乐套曲《夏夜》的演唱及作品处理视角，研究声乐演唱的要点、声乐演唱的三种唱法、声乐演唱技巧与训练、声乐演唱的舞台表
本书是主要面向业余音乐爱好者的音乐随笔集和乐理知识普及型读物。古典交响音乐,长久以来也有“阳春白雪”的桂冠,知音者不多。多年来作者参加了各种音乐活动,群众对于音乐活动的需求日益增加。普及交响音乐任重道远。为早日达到《“引商刻羽”有知音》的目的,音乐专家们还有很多工作要做,普通老百姓也是任重道远。本书作者仔细挑拣几年来欣赏交响乐团演出后撰写的百多篇音乐随笔中之六十四篇,另附六篇乐理知识。
本书主要收录了作者二十多年来在各种期刊发表的陶瓷绘画艺术创作方面的理论与实践的文章,包括陶瓷艺术鉴赏、评论、创作,以及部分其他当代艺术家、策展人、文化学者、评论员等围绕陶瓷艺术的研究与发展而写就的各种理论文章。全书分为五部分:第一部分为瓷画梦,第二部分为语言·实验,第三部分为材料·工艺,第四部分为传承·创新,第五部分为瓷艺·时代。
本书分五章，第一章为声乐教育基础理论，主要从四方面进行了描述，分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质；第二章为高校声乐创新教学法概述，主要介绍了五个方面的内容，依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法、网络时代高校声乐教学法；第三章内容为高校声乐教学创新实践，主要从五个方面进行了介绍，分别为慕课在声乐教学中的创新应用、微课在声乐教学中的创新应用、翻转课堂在声乐教学中的创新应用、
本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，内容包括：钢琴即兴伴奏的基础理论、钢琴即兴伴奏的和声应用、钢琴即兴伴奏的织体研究、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏技术与作品分析、中国近现代艺术歌曲钢琴即兴伴奏风格特色、艺术歌曲钢琴即兴伴奏的舞台实践等内容。
本书共八章，主要内容包括：中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。
本书一共六章，第一章针对高校钢琴集体课教学做了初步的论述；第二章进一步深入，从理论层面对高校钢琴集体课做了更为全面的分析；第三章落脚到高校钢琴集体课教学的课堂，分别从双手协调性教学、歌唱性技术教学、多声部演奏教学、踏板技术教学、伴奏教学、分层教学几个方面展开了探索；第四章则针对高校钢琴集体课教学中学生音乐表现力以及心理训练展开了研究；第五章就高校钢琴集体课教学的评价进行了全面且系统的论述；第六章将视角聚焦到教师身上，从教师的素养与能力要求、教师的工作取向与方式、教学中教师需注意的问题与建议几个方
本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海
【丛书简介】 新起点美术普及教学丛书（共7册）内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 新起点美术普及教学丛书邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有作画视频，是美术爱好者学习绘画的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非
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