本书的研究对象是“中国弦乐史研究”，其主要以文献的形式呈现出来。本书以1949—2019年间中国正式出版的论著、音乐学术期刊论文、硕博士论文中有关中国弦乐史研究的成果，以及国内外学者发表的与中国弦乐史研究相关的观点、学说、理论为主要的研究对象，通过对它们的整理、分析，研究中国弦乐的演变、发展及其规律，揭示在不同时期弦乐史文献观点的变化，以及历史事实与理论探索的关系

本书以时间为轴线，以人物为节点，纵观整个西方钢琴音乐的发展历史，探究各个时期、各大流派的音乐家，将宏观的历史视角与微观的艺术视角融为一体。

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出

视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器或音乐理论的学习和研究。整体而言，我国专业音乐院校都设有视唱练耳课

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

本书共七章,内容包括:中国钢琴音乐的作品创作、中国钢琴音乐的文化研究、中国钢琴音乐的风格研究、中国钢琴音乐中的装饰音研究、中国钢琴音乐演奏的基础知识等。

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读。

本书以王汉发原创作品为对象，精选了王汉发音乐生活中的精华部分，从祖国之恋、华夏情韵、情深意重、花朵芬芳、母校情深五方面对歌曲进行了分类，且每一部分都围绕一个主题展开。比如祖国之恋部分，作者选择了《鲲鹏展翅的祖国》《国歌响起的时候》《中国的字中国的画》《大海的故事》《共话当年》《三代名字》六首具有代表性的歌曲来歌唱祖国。书中精选的歌曲不仅讴歌了伟大的新时代、伟大的党及伟大的人民，还歌唱了祖国的大好河山和大爱情亲，内容积极向上，传播了满满的正能量，适合研究王汉发歌曲的人员与学生阅读与参考。

本书共六章，内容包括：低音提琴的发展历史、低音提琴在交响乐队中的作用、低音提琴在民族管弦乐队中的应用、低音提琴在室内乐重奏中的应用、民间音乐中的低音提琴伴奏、低音提琴的民族化发展。

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和