山西地处黄土高原，民居大都是依崖而建的窑洞，因特有的窑洞民居，窗花剪纸也因窑洞门窗的格局而产生。窗花剪纸以特有的形式在山西这块土地上遍地开花。本书介绍的是荣俏子老人一生的窗花剪纸作品。老人一生创作了上千幅作品，借助剪纸作品中表现的是她热爱生活，歌颂美好生活的美好心愿，她的作品题材广泛，一景一物，一花一草都表现的质朴而赋予情趣。记忆中，奶奶的剪刀从不离身，一旦有闲暇时间就进行剪纸，题材有人物、动物、花卉等。

本书分为戏剧行业发展观察、戏剧产业化发展探索、舞台现场观剧评析、戏剧艺术家访谈与研究四辑，收录了《在舞台视野下感受时代脉搏——聚焦新时期农村题材话剧创作》《市场产业化中的戏剧梦想》《写意与留白——评析<北京法源寺>话剧改编与舞台呈现》《烽火硝烟中走来的“文艺战士”》等文章。

本书是钢琴研究类专著。本书以钢琴艺术指导与教学实践作为研究对象,从钢琴艺术指导的基本理论入手,分析了钢琴艺术指导角色及素养,阐述了钢琴艺术指导在作品表现中的地位,阐述了钢琴教学发展与实践,以及包括触键、踏板运用在内的钢琴演奏技巧指导,之后分析了包含演奏心理、实践准备的钢琴演奏实践指导,以及钢琴声乐艺术舞台实践指导,最后阐述了歌剧等不同领域的钢琴声乐艺术指导。

本书是一部关于音乐理论与实践方面的专著。本书由声乐艺术的基本认知、俄罗斯钢琴教学、声乐艺术表现、声乐艺术的多元化、声乐艺术表演教学、声乐教学的创新模式、以及声乐多元化的发展趋势等方面组成。全书结合多元化的发展背景，以声乐教学为研究对象，对当下的声乐教学改革和创新实践进行了较为系统而详尽的研究探讨。

本书从基础概念出发，将城市公共空间艺术以及人文景观的相关概念进行介绍。通过分析公共艺术创作与景观设计的共同之处与不同之处，深入泷出地介绍了公共艺术在景观设计中的运用，并对城市公共空间的人文景观艺术、城市公共空间的环境景观艺术、城市公共空间艺术的实践、城市公共空间艺术的发展进行了层次性的阐述。

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品。

中国的民族声乐艺术理论是各族人民在漫长的歌唱实践中共同创造和建立起来的,它是历史的瑰宝,是不容质疑和践踏的。同时,中国的民族声乐艺术理论又是由中国声乐艺术的特殊美学思想所决定的,是中国民族特有的历史文化、心理特征、思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。本书在对民族声乐艺术进行总体论述的基础上,对民族声乐艺术的发展演变、民族声乐教学中民族文化的传承研究、中国民族声乐艺术当代发展热点问题等内容进行了深入研究。

本书主要包括七章内容。第一章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述；第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、旋律中其他表现手法等内容；第五章为音乐陈述的结构，其中主要包括音乐陈述的结构及相关概念、基础结构、衍

本书通过对少数民族基本概况、少数民族音乐类型、少数民族传统音乐分类等方面的详细介绍，将理论与实践紧密结合，为我国民族音乐的研究领域填补空白，提供新思路。同时还从少数民族音乐的传承与发展、少数民族音乐的保护对策等两个方面对我国少数民族音乐的保护与传承作了概述与具体分析，对我国少数民族音乐的保护、传承与发展具有重要的参考价值，从宏观策略和具体保护措施等方面提出了若干对策。

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实用价值。