本书以钢琴的演奏技巧和表现力为重点，以钢琴音乐的理论知识为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究成果，并进行了个人的理论探索与教学实践尝试。根据笔者多年的教学和实践经验，将钢琴入门必备的知识、弹奏技法等做了系统的归纳、梳理和总结。

声乐艺术是用人声演唱的声乐艺术表演形式，是曲调与语言的结合。本书以声乐教学为研究对象，从多个维度对声乐教学展开了分析。全书由声乐教学的基本理论、声乐教学综合性内容开展与实施、练习曲在声乐教学中的价值及其应用、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性、声乐钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力等部分组成，贴近教学本身提高了全书的实用性与应用性。本书可供高校音乐教师参考，也可以作为音乐爱好者学习或研究音乐的参考用书，具有一定的参考价值。

九江“三声腔”山歌在九江地区传唱已有千余年的历史。“三声腔”山歌多用于抒发民众情感，当人们集体劳动时，又可以作为一种“高腔”激励着人们相互配合，共同完成衣事劳作任务，具有“一领众和”的特点。九江“三声腔”主要流传于九江市境内的马回岭、黄老门、涌泉、新塘、城门、狮子等地，服务于当地衣事劳动，因为其所演唱的主要腔调为“do、re、sol”三个音，所以曲调简单旋律优美。歌曲题材内容非常广泛、丰富，有赞美劳动的劳动歌、叙说历史大事的时政歌、注重礼仪的仪式歌、表现爱情的情歌、展现生活的生活歌，以及历史传说

本书以管弦乐为研究对象，探讨管弦乐演奏技巧，讲解管弦乐艺术作品赏析。全书追溯管弦乐发展历程，以此开启一段寻音之旅，相继结识并深入阐析深情婉转的弓弦乐、自由灵动的木管乐、响亮辉煌的铜管乐、别具风情的打击乐，在此基础上，畅想一场场精彩的管弦盛会、聆听一曲曲经典管弦乐作品，令人回味、引人深思。本书内容丰富，条理清晰，适用于管弦乐爱好者、学习者、从业者及研究者，是一本有关管弦乐的清新雅致、丰富实用专业著作。

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事！不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的——让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

本书分为七章，内容包括：音乐教育概述、多元文化与音乐教育发展、生态观与音乐教育发展、审美理念与音乐教育发展、现代教育技术融入音乐教育等。

西方音乐源远流长。在漫长的西方音乐发展过程中，19世纪是一个十分重要的世纪，初期有古典主义音乐的遗留，中期有浪漫主义的发展，后期有民族乐派的延伸，《19世纪西方音乐发展探究》主要围绕这个时期对其做断代研究。《19世纪西方音乐发展探究》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书共六章。第一章是对管弦乐进行简要而综合的分析，主要包括管弦乐的发展沿革、管弦乐配器的声学原理以及管弦乐的编制。第二章到第五章是全书的重点，主要是对弓弦乐组、木管乐组、铜管乐组和打击乐组配置与应用进行细致的研究与分析。第六章管弦乐的组织、排练与管理也是管弦乐编配训练与应用研究中不可或缺的部分。

本书分七章。第一章为“延安时期”文艺概述；第二章为“延安时期”音乐艺术的传承与发展；第三章研究“延安时期”的歌曲艺术；第四章论述“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；第五章为“延安时期”的戏曲艺术；第六章探讨“延安时期”音乐美育思想的发展；第七章为“延安时期”音乐艺术对当代美育的启示。

本书主要围绕当代音乐教育理论与教学方法展开论述，包括音乐教育、音乐教学法、音乐课堂等方面的内容。全书分为四章：第一章介绍了音乐教育的性质及特征，音乐教育的立意及原则；第二章阐述了音乐课堂教学设计的模式、特点、意义、内容和方法；第三章内容围绕音乐课堂的教学评价展开，讨论了音乐课堂教学评价的各类及特点、原则及方法；最后一章介绍了国外几种常见的音乐教学法，包括铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法。