本书共分8章，内容包括：视觉传达设计概述；视觉传达设计中的创意思维；编排之美——视觉传达设计中的造型要素研究；色彩之美——视觉传达设计中的造型要素研究；图文之美——视觉传达设计中的造型要素研究等。

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。

本书主要内容，工笔画概述,中国工笔画工具、材料与技法的世界,揭秘与探索工笔画教学与基础训练的世界,揭秘与探索中国工笔人物画的世界等。

中国民族民间音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的.进血中玉的民间育乐开始逐渐大副融合,并目开始丰富了曲日的种类,为后来的中压民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。本书充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点,希望其能够成为一本为相关研究提供

本书在分析了设计与心理学的关系的基础上,对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读,能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中,本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手,以人的实际心理感受为依托,着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛,因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合,以供不同的专业人士进行深入学习和研究。从创新与发展的角度来看,设计心理学要求艺术设计教育必须注重设计师创新能力和思维的培养,

仓颉造字以后，从甲骨文到楷书、行书，中华文明创造了人类文明史上最为丰富精彩的书法艺术世界。浩瀚、唯美的中国书法，是中国孩子认知华夏艺术进而解读中华文明密码的必修课。《少年艺术馆中国书法的故事》用贴合孩子心理的讲述方式和生动有趣的环节设置，系统梳理中国书法史上最重要的书法大家及其代表作品，并将字体演变等专业知识渗透其中，帮助家长引领孩子进入光辉灿烂的中国书法的审美天地。

本选题清晰地梳理出数字媒体艺术在现代展示中是如何起步、发展和应用,以数字媒体艺术为切入点,结合真实、创意、情感、系统等原则,对数字媒体艺术与现代各个设计形态结合应用进行探索,并分别介绍数字媒体艺术在展示设计、城市景观及其他领域中的具体应用。图书的内容质量是图书质量之本,本选题的内容选取与编写均切合标题,中心思想突出,逻辑条理分明,篇章设置得当。在内容取材方面,本书也能做到紧扣主题,以丰富详实的内容展现作者的写作意图,同时也用深入浅出的表达方式让读者可以更好地阅读、理解本书所要传达的信?敳敬扤硯献

《翰墨文渊--中国历代书法艺术成就与时代文化》是一本书法研究著作。全书分为二十二个章节。第一章节主要写的是甲骨文时期的书法,分别列举了秦朝的李斯创造了小篆、汉代的隶书等,并举例说明了《散氏盘》《急就章》《草书势》等对书法的贡献。第二章节主要写的是魏晋时期的书法,列举了建安名士、太康之英《平复帖》、卫瓘书法等。第三章节主要写的是东晋时期的书法。第四、第五章节主要写的是南北朝时期的书法。第六章节主要写的是隋朝时期的书法。第七、八、九、十章节,主要写的是唐朝的书法。第十二、十三、十四章节,主要写的是宋

本书作者从本科到博士阶段的专业学习都是在美国完成的,对中西方钢琴教育情况有较深入的了解。本书对钢琴教学法专业的建设以及钢琴教学的问题进行探讨,提出钢琴专业的学生学习演奏技巧的同时,也应该同时学习教学法。对钢琴教学法其他问题也进行了探讨。本书对中西方钢琴教学和教育情况进行了比较分析,从钢琴教学法专业建设探索与实践、现代钢琴教学法中的若干科学理念与方法、教材及乐谱版本对钢琴人才培养的影响三个方面进行了论述。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。