本书是抽取了斯波索宾《二声部视唱》部分内容编写的。本书按旋律听写的难度级编排了顺序,从无调号开始,逐步加入升降号,序循渐进地提高学生的听写能力。本书编写者运用自己的教学实践经验,采取抄写与听写相配合的手段,训练感性与理性互促的能力,既有听觉的感受,又有理性的把控,是一本很独特的听写训练教材。为了便于使用者更有效的学习听

本书为“中央音乐学院科研资助计划”出版项目。全书由三个部分组成:第一部分具体探讨1950年以后的各重要音乐流派以及听觉面临的挑战;第二部分讨论听觉的潜力与局限,把听觉分析的内容加以限定;第三部分选取了12首当代作品作为例子,详细设计了整个教学过程。这些作品体现了不同流派截然不同的音乐语言,教案试图通过不同的线索帮助学生

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》，以对谈的形式，用跨文化研究的视野和方法，深入浅出地讲解了2012-2014年嘻哈文化的演变，此外，两位作者提出了“爵士一嘻哈”的新颖视角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代诞生于美国贫民区街头，然后迅速传布于全球的一种青年亚文化形式。2017年，一档名为“中国有嘻哈”的网络综艺节

本书共分十一章，主要内容包括：电影艺术的诞生及早期电影音乐；1927-1945年的美国电影音乐；1927-1945年欧洲、中国及其他地区的电影音乐；第二次世界大战后的电影音乐；20世纪50一60年代欧洲及印度的电影音乐等。

本书是一部包含20世纪几个重大作曲技术理论体系--自由十二音、音级集合、后序列主义、新黎曼主义、循环移位矩阵现代作曲技法的重要学术类论著。作者打破理论分析和创作实践的教学分野,着眼于后现代音乐的音高素材和组织原则的解析和论述,以系统分析范例和风格临摹写作来培养学生的综合创作能力。

本书将重新明确练耳概念,梳理练耳知识点结构,打破传统的练耳认知。引导学生懂得如何高效、精准地练习自己的音乐听觉。正文内容在音高、节奏、速记几个方面着手,设置了90套练习题,学生以一天一套题的速度练习,从简到难,循序渐进地提高听觉水平。每套习题前都配有知识点的解析及考场速记的标记,让学生做题时就调整到考试状态,训练听觉同

本书分为：调性和声、二声部和声、三声部和声、民族和声、现代和声、多元和声，共六章。主要内容包括：和弦与音阶、三和弦、和弦标记法、原位三和弦的连接与规则、用自然大调的正三和弦配置和声、用和声小调的正三和弦配置和声等。

上卷·传承 我五岁趴在舅舅腿上听曲 一抹幽韵系春秋 阎小姑的宫调生涯 五大宫调承载着我的人生记忆 一个人拉完整个套曲 锣鼓一敲，江山在我 我是一位精神富有者 古老曲韵的民间玩家 我与海州五大宫调的曲韵缘 母亲的非正常生活 用朴素的情感表达传统音乐 中卷·管锥 中国传统文化在民间留存 一支民族

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，