《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。
《声乐表演基础教程》充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态；凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验；体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。
《这就是爵士：马萨利斯音乐自述》是美国著名爵士乐大师温顿·马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经
法国作曲家圣-桑的交响诗创作在交响诗艺术史上占有一席显著的地位。圣-桑的作品不仅推动了这一富于艺术新意的音乐体裁在法国的普及，影响到法国器乐音乐的发展进程，而且使巴黎成为继波西米亚、俄罗斯之外这一新型艺术形式的又一荟萃之地。《圣-桑交响诗研究》立足于多重视角对圣-桑的交响诗进行综合性的分析和探究。《圣-桑交响诗研究》共
《习题解答（下册）》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研究室几位教师的集体著作，首次出版于20世纪30年代。该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫（1683——1764）奠定，由德国杰出的音乐理论家里曼创立的和声功能学说，在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献，因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐
本书意在对古代唱技理论作历史的、立体的分析，为认识古代唱技理论总体构成的基本要素及其特点建立一个理论框架的概要。共分三篇，古代唱技理论的历史演进、古代唱技理论的成就及其民族特色、行腔技术理论及其民族特色等。
《基本乐理教程》完全按照教学需要编排，内容由浅入深、前后照应，对于音的纵横向关系认识理念讲述清晰、便于记忆。能够真正解决学生在乐理学习中遇到的实际问题。习题丰富多样化；谱例详尽，凡有规律的内容一律列表展示，实用直观、便于理解。《基本乐理教程》最大的优势在于配有成套的《基本乐理教程习题解析》（解题思路、方法、步骤）和《基
《金铁霖声乐教学访谈录》收录了二十多年来各路媒体（专业期刊、报纸、网络等）采访金铁霖的专题报道30篇，内容丰富，主要集中在他的教学理念和教学方法方面。分三章：金铁霖谈中国民族声乐（11篇）、金铁霖谈声乐教学（15篇）、金铁霖的艺术精神（4篇）。包括如何培养民族音乐人才，如何探索民族唱法的奥秘，“金铁霖声乐教学法”的秘诀
《歌唱圣经1：VOCALBIBLE》分为10个部分，内容包括认识身体与唱歌有关的部分；开始做暖身运动；呼吸练习；问答集；节奏；基本音阶；呼吸练习一训练腹肌及喉咙下压力等。
《基本乐理教程练习册》是一本既方便教师布置作业，又方便学生写作业的“练习册”。省时、省力、方便，实用性强。本书题型丰富、题量大；五线谱习题专门设计了谱表，整体统一；思考题以填空形式出现，使用方便。部分习题有解题提示与解题方法、步骤，适合不同层次的读者自学。《基本乐理教程练习册》最大的优势在于配有成套的《基本乐理教程》和
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