本书是在《平面设计》的基础上修订而成，较全面地介绍了平面设计的基本理论以及平面设计所涉及的各个专题的设计知识和技法，主要内容包括绪论、平面设计的基本要素、设计构图原理、字体设计、标志设计、CI系统、名片设计、导向（标志）等。本书深入浅出，内容丰富，每章后都配有相应的习题，以便读者进一步学习和了解本书的内容。 本书可以

本书讲述了自1870年以来，德国丰富多彩、复杂多变的设计发展历程。 作者不仅为读者细心勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。书中使用了220张经典德国设计插图原件，主要来源于德国档案、收藏品或图书馆。另外，这本书还次东西德不同的文化做出了评价，并对1949年到1989年之间东德

本书共八章，内容包括：工艺美术的本质、工艺美术的属性、工艺美术和艺术设计的关系、当代中国工艺美术应与艺术设计实现新的结合、工艺美术设计的美学特征、工艺美术设计的审美创意、工艺美术审美的当代价值和发展方向、工艺美术鉴赏。

本书以工艺美术设计基础理论为切入点，系统研究了工艺美术设计构思及其实现、中国工艺美术与艺术设计融合的理论、三维数字化技术融入工艺美术设计的创新实践、工艺美术与奢侈品设计的融合与创新、工艺美术与室内装饰设计的融合与创新以及地域性工艺美术与现代艺术设计的融合与创新。

《中外设计史》是高校艺术设汁类专业基础理论指导教材之一，是集设计发展理论与应用设计实践于一体的教材，是适用于大专院校艺术类专业师生和社会相关设计工作者学习和参考的工具书。本书按设计不同类型进行编写，每个设计类型以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，简要探讨和总结设计发展的理论。文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证

《中外设计史》是大学本科艺术设计专业教材，主要分为设计艺术的起源、外国设计史和中国设计史三部分。其中，外国设计史部分，主要阐述西方手工业时期的艺术设计，工业革命前期的艺术设计，现代主义设计，装饰艺术运动，包豪斯设计体系和成就，二战后的艺术设计，后工业时代的艺术设计，信息时代后现代艺术设计；中国设计史部分，介绍古代中国的

《中国近现代平面设计和文字设计发展历程研究——从1805年至1949年》以近现代西式印刷技术在中国的发展为主线，以印刷出版、广告和书籍设计、活字字体开发等为中心，结合产业发展、近现代化运动、文化学术团体等内容，多角度清晰描绘一八○五年至一九四九年的中国平面设计和文字设计的历史发展进程。从趋势看，“具有中国特色兼具国际性

本书从时间和空间的维度，简明扼要地呈现现代平面设计在科学技术、社会思潮、艺术风格等要素共同作用下的发展脉络。同时，在对现代平面设计历史的概述中，辅以大量代表性设计师的深入介绍和作品示意，以展示平面设计发展中的重要时刻。 全书图文并茂，内容丰富，图片精美，具有较高的学习和参考价值，不仅适合高等院校平面设

本书重点介绍了中西方的史前、原始社会时期的艺术启蒙以及融入生活中的工具设计行为，还阐述了中外手工业时期传统设计工艺的传承与精神，并选取了不同时期的典型艺术设计种类来说明和佐证，并以历史为借鉴，详细阐述了现代艺术设计的特点以及未来设计的趋势。本书选取不同时期的代表性艺术设计作品或者现象进行描述及分析，目的是让读者通过阅读

现代设计史为我们揭示出设计师工作的种种行为，这其中有灵感也有制约，但他们所创造的产品能够高效、经济地“解决”消费者的问题，满足消费者的需求，这对消费者而言是巨大的收获，对设计师而言是非常有吸引力的，而且能够证明设计是一个解决问题的好办法。这一切使得设计师这个职业看起来更加。严肃、更有意义，而并非是一个简单的审美问题。《