本书围绕画家的创作心理展开深度美学反思。全书依托成熟的基础美学理论框架，以散文化、共情式的笔触，贯通古今中外，遴选多位绘画大师的经典作品，钩沉艺术家的人生境遇、命运际遇与心路轨迹，将画作置于创作者完整的生命脉络之中细读剖析。带领读者重返动人心魄的创作瞬间，穿透画面表层的色彩与构图，读懂艺术家每一次取舍、每一处美学抉择之

本书是一部讲述中国绘画与电影交融发展历程的专著。书稿深入探讨了中国电影与中国绘画之间的相互影响、借鉴与融合。书稿从早期中国电影与绘画的交会开始，详细阐述了二者在视觉风格、叙事手法及色彩运用等方面的相互借鉴；分析了20世纪30年代至70年代中国电影如何运用绘画元素增强艺术表现力，以及中国画家是如何借鉴电影视角丰富绘画作品

本文献集既包含其个人自传、备课讲义、自述、日记等多份一手手稿材料，也收集了1949年之前其发表的个人文稿，以及学生和研究者撰写的回忆文章、论文、生平年表等。该书稿是首次对方幹民先生人生经历及艺术生涯的回顾与整理，许多材料都是首次汇编与公开。

本书以现当代绘画的复杂性为出发点，从图像、材料、绘画性与虚拟文本四个方面讨论绘画创作的图像信息化思维方式。从现代主义到后现代主义，从结构主义到解构主义，从崇尚审美到注重观念表达，绘画中对图像的杂糅、拥抱差异与容忍混乱和摄影、摄像技术以及网络文化密不可分，不同媒介之间的相互影响值得我们深入研究。

本书涵盖素描、拼贴画、信件和水粉画，并重点深入分析了他的草图。草图是马格利特实践的核心，却很少受到人们的关注，通过分析，使读者能够更容易理解马格利特艺术理念的演变过程，对研究马格利特的艺术发展有着重要意义。该书将马格利特的200多件纸上作品首次集结成册，且大部分作品是第一次出版，为研究超现实主义提供了学术借鉴。

本书试图明确“绘画构图”中含混不清的概念，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，并由表及里进行剖析。书中，作者提出，现代绘画可以直接用“纯”绘画的语言形式来表达，因此，绘画构图及形式在当代绘画语境下，更显重要。

<pre>本书内容包括：绘画场、图像后台、群声。</pre>

<pre>本书是从“物之语”绘画展延伸而来的学术研究专著，以“回到起点”为题，深入探讨绘画的生成逻辑与“物之语”的核心意涵。全书分为三大部分：第一部分系统呈现展览从策展理念、文本框架到空间构建、观众流线的完整逻辑，将策展实践转化为可研读的学术档案；第二部分梳理43位参展艺术家的创作档案，包含艺术家自述、策展研究笔记、作

<pre>本书根据世界历史一般划分方法，分为三编，分别为上古史、中古史、近世史，上古史从夏商周三代至隋朝，中古史从唐代至元代，近世史为明清两朝。这种目录篇章安排，将以往按朝代叙述中国绘画史的传统方法，同新的世界史分期法即上古、中古、近世的方法结合，使中国绘画史在按朝代编写的基础上，又区分为三个大的阶段，这样使中国绘画史

<pre>本书将自上古三代至清代的画史分作实用、礼教、宗教化和文学化四个统领时期：“大概唐虞以前，为实用时期；三代秦汉，为礼教时期；自三国而两晋、而南北朝、而隋、而唐，为宗教化时期；自五代以迄清，则为文学化时期。”随后对各个时期的具体划分内容给予详实的阐释，并讲明在每一阶段的后期已经出现与下一阶段递进交融的势态。</p

<pre>本书叙述了历代绘画源流、变迁，昭示其演进之轨迹。画院、画派、画家传承常以列表说明，以简驭繁，一目了然。体例包括历代的画政、画家、画迹、画论、画籍、插图、附录等七种。</pre>

<pre>本书立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，

<pre>本书介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界

<pre>本书是艺术史书系“艺术与观念”中的一册，对荷兰绘画黄金时代最著名的艺术家约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer，1632-1675)的作品和生平进行了梳理和讨论。维米尔的绘画创作涉及肖像画、风景画、室内画、风俗画等题材，尤其善于传递室内的光线和空间感。他用诗意的表达、精细的技巧和感性的构图，将观画者

<pre>本书由傅雷先生在上海美术专科学校教授西方美术史的课堂讲稿完善而成，是一部面向美术专业及广大艺术爱好者的西方美术通识读本，加以插图300余幅。全书以十八位西方绘画大师及其代表作为切入点，系统讲述从文艺复兴初期乔托的创新，到达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“三杰”的高峰，再到巴洛克巨匠伦勃朗、鲁本斯，以及18、19世

<pre>本书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不

本书是一本系统讲解透视原理及其在视觉艺术中应用的实用指南。作者基于多年教学与实践经验，通过结构化课程，从零开始引导读者理解透视规律，解决真实场景中的绘制难题。全书内容循序渐进，强调动手实践，旨在提升读者的空间思维与创作能力。 全书共分为十章。第一章介绍透视基础；第二章至第四章聚焦核心透视类型：一点透视（涵盖平面等分、空

本书共收文章七十五篇，其中有谈论张大千旧藏《韩熙载夜宴图》和《潇湘图卷》的，如《董北苑潇湘图》《再记潇湘图》《顾闳中韩熙载夜宴图》《再记顾闳中韩熙载夜宴图》。书中涉及张大千及其书画收藏的文章还有不少，这些文章记录了20世纪50年代，张大千在香港、日本等地鉴赏、购藏、交易古书画的诸多信息。

本书包含三部分，上古史：三代至隋之绘画；中古史：唐至元之绘画；近世史：明清之绘画。全书梳理了中国历代画史脉络，讲解细致，内容精细，详略得当地论述了绘画题材与技法的变化以及重要的画派、画家等。此外本书配有百余幅高清传世名画，以期再现中国历代绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。并将画作局部放大展示其细部，让读者