该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承

这本教材按照第一章美国动画、第二章日本动画、第三章欧洲动画、第四章中国动画的结构进行论述和赏析，除了对中、美、日、欧洲动画的概要论述之外，有着大量的具体案例的分析和读解，其中有经典的动画作品，还有新上映的动画作品，不但具有经典性还具有时效性。对于一些晦涩的理论辅之以大量的图片进行生动、直观、形象、具体的分析，《小鸡快跑

形象意识是一种意向表达。演员的方向在哪里，创作思考从何处来，如何建立形象的意向表述，这就是《演员如何塑造角色》所要重点探索的。我们希望首先明确一种演员的思维方式和创作意向，进而培养演员的一种生活态度和创作态度（实际上对于职业演员来说，生活和创作应该是彼此不能分离的，生活即是创作，创作就是生活，相辅相成才能成为大家），那

《独立电影发行内部指南（第二版）》是电影制作人和制片人使用的综合手册，将会告诉你如何将电影公映。你能了解如何将影片卖给电影厂、有线网络、视频发行商以及国际买方，传统发行、自主发行及其替代方案也在考虑范围。该书包括一些制片人的成功案例，帮助你了解版权购买方真正的需求是什么。《独立电影发行内部指南（第二版）》聚焦于：◆与制

《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录

后冷战时代，全球化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应，有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中，有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢？戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对四部影片的深刻解读，展示了光影世界是怎样关注、讨论人们的生活与情感议题；同时记录了自己学术研

本书的写作是在对上百部美国电视剧进行观摩、思考基础上的文本研究过程。在研究方法上，避开传统的电视剧史学研究和个案分析，重点采取跨学科研究法和文化研究法，重视作品与语言、政治、历史、哲学、神话、科学、宗教之关系，通过七大场域（世俗人生、职场生涯、政治环境、罪案直击、传奇故事、战争历史、幻相世界）的设置，勾勒出美剧的整体图

文章将学龄期儿童作为研究对象，以儿童动画创作教学方法与课程为研究内容，结合教育学理论，提出学龄期儿童动画教学的培养目标，即艺术启蒙、思维培养、文化传承，并提出“自然的”、“游戏的”、“中国的”三条教学理念把握实践。 通过一系列原创的教学活动与实践，不断总结经验，最终初步提出了学龄期儿童动画教学体系，及针对学龄

本书从新世纪电影工业的全球化想象与跨地实践入手，思考“全球化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨全球化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？全球地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观