中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。

一种思潮为什么能够长久不衰而成为戏剧发展的主流？ 一种戏剧思潮为什么持续时间不长随即逐渐衰微？ 一种戏剧思潮现在看来仍相当深刻并具有现实意义，为何当年却遭到反对或批判？ 一种戏剧思潮又为什么成为戏剧发展中的逆流？ 人们可以在戏剧思潮起伏的演变中，宏观地把握一个时代戏剧发展的走向，并从中总结出戏剧发展的某些带有规

本书以唐涤生二十年创作生涯中的400多个粵剧剧本为研究对象，在对文献进行梳理的基础上，整理出唐涤生剧本创作艺术逐渐成熟的发展脉络。重点研究其戏剧在几个方面的艺术特征，同时通过对唐涤生与其前辈南海十三郎的对比，探讨唐涤生在粵剧剧本上大力创新的动因，并深入发掘其戏剧艺术背后的百越文化、汉文化、海外文化等岭南地域文化因素以及

本书为走进大学系列之什么是戏剧与影视学,内容主要从戏剧、电影、电视等方面详细介绍学科知识,涉及代表作品及详细解析。本书试图阐释“什么是戏剧与影视学”,于是尽可能描摹学科现状,呈现研究之概貌,以回应好奇者与关注者。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势,借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点,展开了独立的学术研究。内容深入浅出,兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造,兼顾了戏剧表演和影视表演的特色,同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。

梅林戏，因发祥于泰宁县朱口乡梅林村而得名，现流行于福建泰宁、邵武、顺昌、明溪、将乐、建宁等地。本书对福建省批入选的非物质文化遗产项目梅林戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述、传统唱腔、当代创腔、传统小戏、人物简介五大部分。概述部分包含历史沿革唱腔器乐改革与发展，主要

丛书内容简介 丛书以音乐田野调查资料为基础，以福建省入选国务院批准的第一批非物质文化遗产中的有关传统戏曲、曲艺、民间音乐、舞蹈音乐等项目的音乐材料为主干内容，为了普及与教育的方便，各分册均按概述、唱腔曲谱、器乐曲牌曲谱、锣鼓介头、选段、传承人介绍等大致板块进行设置，不同于以往的资料整理汇编的做法，而是按有利于学习者对分

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的?

本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的22个要点。 彼得·马翰（PeterMarkham）总结了他17年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧