《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑

本书是上海戏剧学院组织编撰的戏剧学研究论文集，书稿共分“观念与理论”“外国戏剧”“比较研究”“剧史与文化”“视觉艺术”“当代剧人”“戏剧剧种”七大板块，

周端木编*的这本《戏剧结构论》，原书名为《一座迷宫的探索》。此*特别强调戏剧动作是组织结构的首要特性，并以此统领全*。作者还有意打破流派的分歧和界限，就情节的提炼，悬念、惊奇的运用，情节的内向化发展，独幕剧的结构特点等话题进行深入阐述，同时将不同的戏剧流派纳入讨论范围，包括《罗生门》《三姐妹》《万尼亚舅舅》《推销员之死

本书研究英国当代著名剧作家彼得?谢弗的专著，全书用英文写作。作者从其戏剧观出发，选取其代表作，集中讨论其戏剧实践，从观众接受、舞台资源的运用、拓展导演与演员创造性空间等层面综合把握其艺术特色。立论清晰，结构合理，论述有力，揭示了该剧作家的艺术成功之道。

本书是中国戏剧家系会导演艺术委员会第四届导演创作现状研讨会论文集，主要对当代话剧艺术中的导演艺术的内涵、表现形式及其未来发展，结合当代话剧艺术实践，展开充分的探讨，对于中国当代话剧中导演艺术的发展具有积极的探索和参考意义。

本书稿记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书稿重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过

《*国戏曲广记》是作者将自己从事戏曲艺术教学和科研工作数十年来，所积累的戏曲文献资料卡片和图片，以*国戏曲相关艺术（如曲艺、乐舞、角抵、百戏、木偶、影戏等）、技艺、理论研究等为纬，以文献作者及其著作在二十五史中所在之朝代先后为序，以方便后学继续深入研究古老戏曲为目的，历时四年，整理而成的带有工具书性质的戏曲史料专著。

本书共分为上编歌仔戏(芗剧)论、中编邵江海论歌仔戏(芗剧)、下编邵江海论三编，主要内容包括：芗剧艺术通史之一：渊源和流派；歌仔戏“七字调”的形成与发展；歌仔戏与芗剧的交流等。

《普契尼论：悦耳、真实和情感》以普契尼的歌剧作品为主要线索，并将其置于意大利歌剧传统与欧洲音乐发展的历史背景下，试图探究作曲家在沿袭意大利传统与融合欧洲音乐发展新动向之间如何抉择以及在歌剧创作中的具体体现。作者从意大利歌剧独特的运营体系入手，结合音乐创作的文学渊源，细致分析了普契尼的每一部歌剧作品背后——歌剧工业化运营