《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中

本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书，希望能为读者解开一些困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划，供读者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。 本书共3章，第1章讲解了29种主体材料、9种表面处理材料

伴随大数据时代的到来与迅猛发展，高科技、高维媒介对戏剧艺术的渗透和影响与日俱增，戏剧创作生态发生了巨大改变，戏剧不可避免地成为当代高维艺术中的有机组成部分。高维度的艺术呈现已经成为戏剧的新常态，戏剧舞台新的美学范式和艺术品性应运而生。尽管这些新的发展与变化处于活跃的不确定状态，但是在纷繁复杂的戏剧创作与现象中，仍旧可以

本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。

音效，具有渲染不同气氛的作用，或安静，或忧伤，或感人，或搞怪，或紧张，或进取，或喜悦，或浪漫；音效也能应用在不同的场景中，如游戏、影视、宣传片、节日和婚礼庆典、广告，还有现在非常火爆的短视频、微电影、情景剧等。音效师也需要掌握相应的软件技能，利用、制作或者合成符合需要的不同音效。《音效师手册：后期配音与卡点配乐从入门到

本书讲述了中国的一大国粹--京剧。京剧是一门集歌唱、背诵、表演、武术于一体的艺术,体现了中国传统文化的精髓。本书介绍了京剧的形成,“生、旦、净、丑”四大行当,“唱、念、做、打”四种基本功,不同派别“京派”和“海派”等知识。

中国戏曲，是中国的传统艺术，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。然而，随着社会的不断发展,网络与媒体、流行音乐等逐渐在人们的生活中普及，接受潮流文化的年轻人很难对传统戏曲加以品鉴和欣赏，这严重影响了传统戏曲的传承与发展。针对这一现象,本书对中国戏曲展开系统研究,以期推动传统

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏