腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因

本书以唐代乐舞、陕北秧歌和科技三者之间的融合作为研究对象，第一章至第三章讲述了对唐代乐舞的研究，以及如何将其与科技进行融合、展示、应用与推广。第四章回到本源，讲述了我们所面临的新的时代，以及新科技带给人类生活的诸多变化，并由此延伸至第五章关于传统民间舞蹈的研究，以及它与科技的融合。

本书分为基础篇、实践篇、拓展篇三部分，涵盖了幼儿舞蹈创编概述、幼儿舞蹈创编过程、幼儿舞蹈常用动作、幼儿律动创编与实例分析、幼儿歌表演创编与实例分析等内容。

本书是一本广场舞专著作品，广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，以集体舞为主要表演形式，以健身为主要目的。作者在社会学、人类学、美学相关概念基础上展开对基本术语的论述。并结合厦门思明区文化馆广场舞历年来的优秀成果，总结出海峡两岸广场舞品牌打造的积极意义和地方文化对广场舞发展的推动作用。最后放眼未来，从五个方面出发,结合当前时

本书通过对山东地区民间舞蹈的起源、发展、现状进行考析，研究了流行于沂蒙地区的民间舞蹈“龙灯扛阁”产生、衍化、发展的历程，以及内容、表现形式在改进时的特点。针对目前民间舞蹈“龙灯扛阁”的现状进行了评价，针对存在的问题提出了建议。

本书以中英文双语形式释读、图解敦煌舞的各种术语。书中所展示舞蹈姿态图示都来自西北民族大学学生亲自演示。

本书基于体育舞蹈的迅速普及与发展，以各种体育舞蹈培训、考级、比赛的开展为理论研究背景编写而成。主要内容从体育舞蹈的基础理论出发，分析了其多元价值，并探讨了体育舞蹈的专业知识，在此基础上进一步探析了体育舞蹈的美学与审美，并结合中国元素，深入发掘体育舞蹈的深层美。

《高校舞蹈编创教学与设计研究》立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。

本书是《建构舞蹈:创意舞蹈教学指南》的内容延展与重要的舞蹈教学辅助配套资料。共包含动作卡片230张、教学评价表与日志记录卡片15张,以及使用说明卡片1张。苏珊·麦格里维·尼科尔斯为美国洛杉矶高乐福研究机构提供艺术、设计和学校支持方面的总监。

本书提供了实操性的能够激发孩子们创造力与多样性可能,将舞蹈学习比喻成“建筑”,是舞蹈初学者必备的舞蹈学习指南。书中构建了15个舞蹈“建筑”模型,通过循序渐进地教学,为舞蹈学员打下坚实的基本功,更好地认识身体机能并学会创造。