“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心

本书从传统石雕石刻制作技艺的角度，结合历史人文信息，来解读石雕、石刻之美，是一本记录石雕石刻传统技艺和普及传统石雕石刻文化的出版物。作者通过自己多年来对于石雕石刻的研究、对于设计施工的理解、对于石雕石刻展览的感悟、对于奏刀琢磨的体会，运用通俗的文字和简洁的语言文字，从时代背景、等级观念、设计思路、用刀之法、雕刻程序、选

本书分为认识雕塑、欣赏雕塑、中西方雕塑比较、当代雕塑的挑战四大板块。以艺术品赞助、主题与风格语法框架、艺术家的感知方式、材料空间物质性等艺术史与艺术批评角度作为切入点，分析了100多件中西方雕塑艺术作品。同时，将欣赏方法渗透到案例解读中，寓教于学，力求使读者既能体会到每件作品的独特魅力，又能够初步掌握欣赏雕塑作品的方法

本书收录张爱光大师的艺术生涯历程中各个时期的代表佳作，从作品上乘的石料及作品的工艺性和较高的艺术性为切入点，对青田石雕艺术作品作全方位赏析，全书共计石雕作品39件，每一件作品均有张爱光大师本人亲笔落款，其石雕作品主题明确，立意深远，布局严谨，雕刻精美，灵动性强，是青田石雕界作品的代表之一，能较全面地反映青田石雕大师张爱

本书主题集中于“漏底的莲花瓶”在古代造像中的视觉史考察。通过梳理我国境内现存的各地佛教造像中的莲花瓶的形象,来考察莲花瓶“型器”,莲花瓶型器在中国本土的含义、莲花在印度佛教造像之中的含义、莲花瓶与“莲花”的关系以及相关的“莲珠”与“瓶型空间”的关系等问题。通过这些分析,使我们明白了在以本土视觉史经验系统之上,如何接受外

本书着重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，内容深入浅出，图文并茂，以方便读者更快地建立起以浮雕为主线的艺术史观。

本书课题分为九章，除引言外，包括新时代中国主题性雕塑、新时代中国人物雕塑、新时代中国城市雕塑、新时代中国民间雕塑、新时代写意雕塑、新时代中国雕塑高等教育发展、新时代中国雕塑的国际拓展、新时代中国雕塑的理论建设。课题梳理了新时代雕塑创作表现出的新特点：艺术精神和形式表现方面的民族化追求成为艺术家的创作自觉，社会主义核心价

山西古代雕塑有上万尊，是不折不扣的雕塑大省。当前，很多专家、学者都在呼吁重视对古代雕塑的保护和修缮。这就要求我们首先对古代雕塑有一个初步的认识。本书就是对山西古代雕塑的一个概览。同时，精选山西古代雕塑中的精品，如晋祠的宋代侍女像、长治观音堂彩塑等进行介绍。宏观和微观兼顾，普及与深刻兼有，既有利于向大众展示山西古代雕塑、

本书由八个部分构成:陶瓷雕塑概述、从媒介开始至泥料的运用、陶瓷雕塑创作的基本步骤、陶瓷雕塑制作方法及特点、陶瓷雕塑的装饰、陶瓷雕塑的综合材料运用、装置中的陶瓷雕塑、陶瓷雕塑作品赏析。

本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥