本书依托国家艺术基金《紫砂雕塑创作人才培训》项目,凝聚宜兴特有紫砂资源,充分发挥江南大学设计学科优势和研究特色,运用雕塑的艺术语言,以紫砂为创作媒介,进行紫砂雕塑创新实践。本书围绕“紫砂雕塑与艺术创新”“紫砂雕塑与造物融合”“紫砂雕塑与产品艺术”三大方向,展示来自各地高校、独立艺术设计工作室、地方窑口、紫砂工艺、雕塑艺
《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量,由专家、学者、艺术家等多元化组合,从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性,汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括,百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺
《萧山城市雕塑》收集了改革开放以来,萧山从城区到镇街、部门、企事业、学校等单位制作的雕塑作品近700件,其内容有历史性、人文性、地域性、时代性、启迪性、象征性等。城市雕塑如史书上的插图,记载不同时代的历史和文明,凝聚了城市的历史和文化精神,是一个城市的文化标志、精神象征,是一种最直观、最鲜明的文化符号,是一座城市文化风
楚韵铜雕有着百年历史,流传于湖北、湖南,特别是武汉及周边地区,延续了楚铜雕的独有风格和技法,是楚文化的重要组成部分,极具历史价值。2017年12月,楚韵铜雕被列入武汉市第六批非物质文化遗产代表性项目名录。本书作者为楚韵铜雕代表性传承人安志柏、安力,本书主要通过武汉市非物质文化遗产代表性项目楚韵铜雕的代表性作品,展现这一
在我国,雕塑虽然作为艺术学科,理论著作却较少,这是因为大多数雕塑家更重视一线创作,而忽视了经验理论的积累和整理;另外,传统雕塑教学课程设置,还在沿袭苏、法的教学体系,虽然与中国本土艺术融合,却由于历史局限致使雕塑教学以西方体系为主导。殊不知,中华文明上下五千年,个中多少灿烂的雕塑作品,不但有敦煌、云岗、龙门、麦积山四大
祁阳石雕是湖南省永州地区的非物质文化遗产、国家地理标准保护产品,在历史上曾经有过鼎盛的发展。随着时代的发展、设计理念的陈旧、生产工艺落伍及人们生活习惯的改变,祁阳石雕部分产品逐步被现代工业产品替代,导致祁阳石雕的艺术设计和产业发展遇到了极大的瓶颈。本书围绕祁阳石雕的历史脉络、地理资源、感官特征、行业标准、艺术设计、雕刻
本书作品由琼台师范学院钱翔设计制作而成,共用时近十年,包括椰雕、木雕、玉石雕、珠宝设计、佛珠串等共计300多件作品。内容分为“海南椰雕”“香、木雕”“昌江玉雕”“珠宝设计”“佛珠串”“草图手稿”。本书作品全部由作者独立设计并雕刻完成,其中,第一、二、三章节为雕刻作品,第四章节为珠宝设计作品,第五章节为珠串类作品,第六章
本书从邓道航先生的从艺经历、创作过程、技艺风格、灵感来源、口述访谈等方面来展现邓道航先生的艺术生涯,介绍了非物质文化遗产——武汉木雕的历史、特点、发展现状等。木雕这项优秀传统手工艺,历经了时代的磨练,在邓道航老师傅的手上得到了创新与发展。一榫一世界,一卯一天堂,一块朴实无华的木头,经过细心雕琢,就能成为一件精致的艺术品
本选题主要内容围绕北疆文化视域下内蒙古城市雕塑的历史发展脉络,以自治区范围内典型的城市雕塑为案例,以代表性作品分析城市雕塑,从创意设计到制作工艺、材料及技术特征的北疆文化属性等内容,系统的梳理内蒙古城市雕塑中所展现出的北疆文化的核心内涵。同时结合北疆城市雕塑的功能及其在现实生活中的价值、意义等问题做出了深入的探讨。
《中国雕塑博士文丛动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一,张升化,清华大学美术学院雕塑系博士,长期致力于动态雕塑的理论与实践研究,现为上海美术学院雕塑系教师,国际动态艺术组织中国分会副秘书长,国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象,以深入动态雕塑的具体认知为目的,在前述基础上,梳理动