本书系统梳理了王国维、蔡元培、梁启超、朱光潜、宗白华、鲁迅、廖青主、刘海粟、辜鸿铭、梁漱溟、冯友兰等人关于艺术（审美）本体论和超越性价值论的相关思想，全面考察中国现代艺术形上学思想的发生谱系、发展过程、基本内涵和主要特征，重点聚焦三组关系，即儒家心性之学与西方现代艺术形上学的碰撞和融合关系、中国现代艺术形上学对新儒家道

该书探究卡夫卡、普鲁斯特、凡。高、安徒生、叔本华、萨特、乔治·艾略特、简。奥斯丁、梭罗、贝多芬、勃拉姆斯等西方近现代知名艺术家、哲学家或文学家的内心世界和精神秘密，剖析他们孤高的精神向度，对存在的根本性的探求，他们的人生和作品何以超越俗见，获得独有的灵魂刻度，使读者了解他们丰富的精神世界、人生故事、艺术成就及对艺术史的

日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。 这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书

从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。 本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾

玛丽莲《艺术史》享誉世界，为全球高校推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的开放课程大纲项目（OpenSyllabus:Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲·斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国高校艺术协会主席、国际中世纪艺术中心主席，

本书以上海“中国科学与艺术协会”为切入点，对20世纪初在华外侨艺术家的艺术活动展开调查与研究。成立于1923年的中国科学与艺术协会不仅囊括了如福开森、爱司可、贝沙·罗姆、玛丽·慕丽晶等一批重要的在华外侨艺术家和学者，而且是跨京、沪的学术、文化交流组织。本书从《中国科学与艺术协会》《艺术沙龙与艺术家》《博物馆计划》《外侨

浙江近6000年的文明，孕育了民间各地不尽相同、相对独立的文化形态。由原始社会原始礼仪为始，延续千百年，演变为民间的各种民俗行为。本书从新石器中晚期河姆渡和良渚文明的纹饰文化开始入手，介绍了浙江不同时期、不同地域的民俗艺术形式，从形、色、意等方面阐释浙江民间的文化现象和装饰语言，展现了富有生活气息的江南地方特色。

本套绘本读者年龄6岁，向往的艺术系列绘本通过23组合，其中《向往的艺术：国画的大创造》和《向往的艺术：书法的大创造》两册作为小百科，其中涵盖了诸多艺术知识点，让孩子们了解为什么要学习汉字，汉字是怎么来的，汉字的规律和造字法，甲骨文、金文、小篆、楷体等书法字形变化；帮助孩子了解绘画的起源，毛笔是怎么做的，宣纸的纹理如何产

本书以多样化装帧，把十六位中国顶级艺术家作品压缩进书本，配合扫描各自二维码链接纪录片，将创作的台前幕后呈现给读者(无论欣赏还是美育)，《一件作品》是系列出版计划，将持续向读者推荐中国最优秀的艺术家和不一样的作品。基于雅昌加气混凝土当代艺术评选所建构的艺术标准，选择在不同领域独具代表的艺术家个案，扎实地从他们的“一件作品