本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使

本书是一本以中国外销画相关研究成果为主题的学术会议论文集。全书共收录26篇文章，分为外销画、玻璃画、外销瓷、外销漆器及综合专题五个板块，吸收了本研究领域内各高等院校及科研机构学者的与会发言，内容涵盖与中国外销画研究及展览相关的多个课题，并附有多幅精美图片。该书的集结出版体现了相关领域最新研究成果和发展趋势，具有较高学术

作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上

本书为作者近年艺术研究论文结集。由琅园杂说圈子里的笔墨和琅园微言录三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书

美伴随着人类历史发展，并诞生了审美意识。艺术与美、美学有着天然联系。无论是艺术专业还是非艺术专业，都贯穿着美的教育。这也是高校落实立德树人根本任务的重要方面。本书首先厘清艺术美学的相关理论，并对音乐、绘画、书法、雕塑、舞蹈、服装表演、形体艺术等方面进行了梳理，其次剖析我国艺术美学教育现状，最后提出我国艺术美学教育的提升

本书分立体构成的原则、立体构成的对比类型与面具设计、线材的立体构成、面材的立体构成、块材的立体构成几部分。内容包括：方法与步骤概述；颜色的限制与选择；张力与松弛，裁剪与闭合；景深感；对称与非对称；模型搭建与摄影；尺度原则；比例原则；对称平衡原则；非对称平衡原则等。

本书共分为“灵变入化境”“别样的美态”“鸟儿停在这里”“大海潮动”四辑，共收录毛时安的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。作者对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。本书适合作为