《二维设计构成》较为系统地介绍了二维构成的理论知识，结合实例范图，直观、简洁、形象地讲述了其内容，便于学生理解掌握。全书分为三大知识结构板块，即平面构成、色彩构成的基础知识以及二维构成在设计中的应用。笔者结合多年的实践教学经验，将二维构成基础知识分门别类地与各个设计领域相结合，更好地发挥了二维构成在设计中的纽带连接作用

本书是一门讲授设计艺术源流、风格和发展规律的基础书籍。本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评、设计的营销与管理、设计师、设计教育、设计符号等几大主题，对于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和

《色彩基础》介绍了国内外色彩画的发展历程，色彩的基本原理，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。《色彩基础》将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合，力图按照专业一体化的原则安排课程，以实现课程跨学科整合。《色彩基础》可作为建筑与艺术设计类专

《立体构成原理与设计应用》基于造型活动的特点，探索创新型艺术设计人才培养的规律，注重基本原理与实践应用的有机结合，突出理论联系实际、学以致用的课程特点。以设计流程及职业能力生长为脉络，以建构主义教学理论为指导，改革教学内容，优化课程结构，以设计项目或案例为载体，引导学习者加强对立体形态与空间的认知，加深对立体构成形式美

全书从学科严谨性与设计应用相结合的角度，阐释了色彩的基本原理，色彩的知觉对话，色彩的对比与调和，色彩的调性与配色，色彩的心理感应，色彩构成与色彩设计等六个部分内容，对色彩的认知及组合运用作了详细的讲解和图示，适合作高校教学之用。

20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。本书从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。

方力钧隐秘的草根状态使他更加自在；洪磊营造时常令他神游万里的内心图景；祁志龙将难忘的复杂情感叠加到当代的消费女性身上；陈曦将视角放在了对社会化图景的持续关注上……

徐冰已经彻底“当代”，他在国际视野内取得的声望和荣誉要用数页A4纸的篇幅才能完整概括。韩羽是一位纯粹的艺术家，对艺术追求的执著让人感到可怕，他也从没有想过要用画去换钱。从20世纪80年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。井

陈维亚笔下的北京奥运盛典

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果、新材料、新创意，具有科学性、理论性、前瞻性、知识性和实用性。本教材可作为高等院校艺