《藝術学界（第四辑）》主要内容包括学术访谈、艺术教育、学科前沿、艺史探幽、艺理思索、艺术设计、艺术评论、彩色评论等。

《中国传统题材造型：弥勒1》包括佛教中的正宗弥勒、中国式的弥勒--布袋和尚、中国弥勒的室外造像等等。

黑格尔、阿瑟·C.丹托等人提出的“艺术终结论”、J.希利斯·米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生

《设计艺术心理学》由梁家年主编，在普通心理学基本原理、基本知识的基础上，综合地对设计师、消费者在设计艺术（如产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计）领域的心理现象进行了有益的探索，揭示了设计师在设计创作过程中的信息加工、行为调节和控制、人格能力特性等心理活动规律；对消费者的需要和动机、消费群体差异以及设计艺术审美心理与创

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书中提出的配色理

“设计色彩”是各美术设计专业共同必修的基础课程。《设计色彩（高等学校设计类十二五规划教材）》是作者周秀梅、秦凡等在继承传统的基础上对多年来的色彩教学及创作经验的总结，主要内容包括色彩的基础知识、色彩的写生、色彩的分解、色彩的装饰性表现技法等部分，注重色彩知识原理、写实色彩、分解色彩、装饰色彩造型训练的有机结合，简洁、实

《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》为作者的代表作之一，由作者的系列讲座改写而成。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》以后现代艺术与哲学之间的关系为主线，通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式，在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上，立足于同时期哲学之思的大背景，阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六

《多媒体设计艺术基础》从介绍多媒体基本理论入手，从语法和语汇两个方面阐述了多媒体艺术语言这二多媒体设计的重要艺术基础，其中第1章主要介绍多媒体基本理论，第2章至第4章分析了多媒体语言的，Y-种重要语法，即超链接构成法、平面构成法和色彩构成法，第5章至第7章阐述了多媒体语言的两种重要语汇（即“动态画面”与“声音”）创作的

经典文献是学科之基础，研习者必从此间途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。有感于此，我社特编辑出版“艺术学经典文献导读书系”，邀请国內艺术学各领域具代表性之学术中坚，选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不

本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新