马衡先生虽未列西泠印社创社四君子之列，但他却是西泠印社最早期的创社社员。马衡先生擅书法，精篆刻，而对于近代“金石学”则有奠基之功，是一个纯粹的学者，而且是一个从古典学者转型为近现代文史专家的学者。他的《凡将斋金石丛稿》是斯界一个时代的标志。在西泠印社当下提倡“重振金石学”之际，西泠印社编撰了一组关于马衡先生的研究论文，

形态构成设计的学习是一种思维方式的训练、分析和实验，通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。《形态构成设计》以形态构成的起源为出发点，全面论述了形态构成设计的基本知识。《形态构成设计》理论与实际相结合，引用各领域设计作品，深入浅出地分析了形态构成理论在设计实践中的应用。介绍了形态构成设计的概念及基本要素，论证了设计的

美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿

《信息编排设计》从“信息”与“传播”的视角重新诠释了编排设计这一传统艺术设计专业必修课程的内涵和外延，帮助读者以受众的感受为基点，全面理解版面元素对于有效能地信息传递所应起到的作用，通过详细的实用理论和版面表现技能的传授，让读者能够在较短的时间中了解版面设计的原则和相关规律，借助生动翔实，直观新鲜的案例，阐述了构筑具有

王涛鹏主编的《设计色彩》紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。《设计色彩》的

纵观历史，世界上无论各行各业，几乎每位成功者都有着各自的艺术偏爱，这种现象并非偶然，而是艺术思维能力对人类自身修养与创造能力所产生的重要影响。因此，美育对提高学生的素质显得很重要。美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类文明建设的一个重要方面。蔡元培先生说过：“人人都有感情，但并非都有伟大而高尚

《21世纪高等职业院校创新型精品课程规划教材：艺术鉴赏》涵盖了青铜器、书法、国画、油画、壁画、水粉、水彩画、建筑、园林、雕塑、传统与民间艺术等方面的内容，融汇了古今中外艺术之精华及当前艺术创作的最新成果，深入浅出地诠释了艺术的真谛。希望以此营造出一个平台，使学生在这个广袤天地间自由地翱翔、纯净心灵、提升审美情趣，从而达

吕光主编的《色彩大师——配色全攻略》为IBCDS国际商用色彩设计学会推荐教材，是国家“十二五”设计色彩基础教程参考教材。分为体系基础入门、应用色彩心理、配色方法与实践、配色表现这四个部分，介绍了什么是BCDS体系、BCDS色彩圆环和三角、重要的8CDS色彩属性、BCDS心理色彩圆环、BCDS心理色彩三角、属性配色、心

《艺术经济学与文化产业新论》一书是目前国内在研究艺术经济学与文化产业学学科和领域的新成果。主要分为三个部分：一是对艺术经济学理论与体系的研究；二是对文化产业学与文化产业相关理论的研究；三是当代中国文物艺术品市场研究。全书有以下三个特点：第一，把哲学的理论和方法运用到艺术经济和文化产业的学科和领域，分析和研究了艺术经济学

本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变。作者以现代设计的发展为线索，结合众多经典实例来诠释其在不同时期不同的设计美学观念，以突出其通俗性和启发性。第一章着重对现代设计诞生的背景，现代设计与传统工艺美术设计的异同，设计美学的概念、形