设计是人特有的一种行为，它是人们为达成某种目的而进行的筹划、决策活动，为满足某种需要而提出的可行方案。因而，设计的范围极为广泛，它可以小到一支笔、一《技与艺的魅力：设计美》、一张信笺、一个信封的设计，可以大到一栋房屋、一个城市，甚至一个国家、一个社会的整体设计。设计简直无所不包、无所不在。它渗透在人们的生活、工作、学习
通过对20世纪中国美术“现代性”的研究辨析，可以使我们对西方现代主义美术的价值标准是否具有普适性作出合理的判断。正如不同国家和地域的社会经济形态的现代化道路各不相同一样，不同民族文化的现代转型也不可能重复一个模式。20世纪的中国应该有自己的现代美术，它不可能是西方现代主义的翻版，而只能是在中华民族救亡图存、独立自强的奋
《色彩构成》是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。《色彩构成》内容包括色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作。
《色行天下》作为构成生活美的一个重要元素，能引起视觉冲击力和艺术感染力。人们常说，“色彩”是大自然赋予人类最丰富也是最简单的“佳物”，因而它有无穷的魅力。对色彩美的感受，是人类的一种天性。人们长期生活在色彩斑斓的环境中，逐渐形成了对色彩美的意识。美妙的色彩能令人产生美好的
由于设计美学始终与哲学美学紧密相连，使得它不可能摆脱历史上的哲学观念对当代审美设计的影响。可以说西方较长历史的哲学美学不仅为当代设计美学在学术上作了铺垫和支撑，而且使设计美学在走向科学及其新的物质层面上起到了内在的引导作用。在西方纯粹哲学性质的美学探讨中，艺术始终成为研究的主体。由于现代设计在发展中受到现代哲学、艺术学
《二维设计构成与表达》主要从现代设计专业基础教学的实际情况和需要出发，结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。通过对自然形态以及其他艺术形式的观察和解读，从中概括并提炼出点线面、方角圆、
《艺林一枝（增订版）》为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录
本书在编写过程中，按设计专业的要求重思维兴创意，把多年来教学的经验与社会实践经验与理论研究经过整理、综合吸收，借鉴国内外的新成果、新材料、新创意，力求融科学性、理论性、知识性、实用性为一体，有利于新课题、新观念、新手段的展开。
《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以
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