设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。全文由刘道广等著。
《艺术采风：中国传统设计艺术考察》围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景，以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值，同时将不同类型的传统元素以现代的，辩证的观点加以重新审现。具体来讲，就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。
《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。《21世纪高职高专艺
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《艺术与设计导论》(作者王家民)是以陕西省人文社科基地重点研究计划课题为依托，在西安理工大学研究生院、教务处的立项和经费支持下完成的研究工作。全书编写贯彻了教育部关于推进全国大学生艺术素质教育的指导思想，坚持以全体大学生为对象研究艺术素质教育的观念与原则、样式与内涵、途径与方法等，以多学科观念构建艺术素质教育的核心价值
《设计基础》融设计基础造型与构成理论研究为一体，系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成、肌理构成的理论和实践应用，把构成与设计原理、方法、图形创意相衔接，以图文并茂的形式引导读者研究、思考与探索。本书侧重于三大构成与专业设计的衔接，并引用国内外艺术设计领域的优秀设计图例和代表性的学生习作，力图促进学以致
雷礼锡编著的《普通高等院校艺术类专业系列教材：艺术美学》是《艺术美学原理》(华中师范大学出版社2007年版)的修订版。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性，面向审美能力培养的需要。
《平面构成设计》中作品大部分选自本校（北京工业职业技术学院）建筑装饰专业学生的课堂作业，虽然不够成熟，不尽完美，但其中所蕴含的丰富的想象力、鲜明的时代气息和不拘一格的表现样式，却能形象地反映出构成设计教学多年改革、探索的可喜成果，也体现了构成设计基础教学的理念和状态。《平面构成设计》不仅可以作为全国高等职业院校装饰专业
南云治嘉的这本《电脑配色大师》是为了从事与色彩相关的工作的人而编写的，可以让他们有根据地、清楚地去配色，也就是通过数字色彩的帮助，很好地掌握色彩的搭配。 每个人都具备基本色彩感觉的能力，只要通过训练去开启本身的潜能，学习色彩的搭配就不困难。如果你有了要表现的感觉，搭配色彩就轻而易举。 想提高色彩搭配能力，就得多多实践
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