格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者,作为现代社会学的奠基人之一,他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文,主题多样,不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨,也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学
社会是设计实践的来源,同时也是设计的产物,两者关系密不可分,设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本书将系统概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解,列举对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论,介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念,以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型,尝试初步探讨设计研究中
大数据时代,文化创意产业发展呈现出新特征:文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓,同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势,本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角,深入阐释现代消
《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例,收录学科前沿的理论著述三篇,创新设计师访谈四则,系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。
这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典,配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界,引导读者从不同的配色主题发散思维,将配色方案进行实际运用,提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入,分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手,展现同色系的配色效果,并
本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目,十五个任务的内容设计,从认知形象设计到认知个人色彩体系,从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格,从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析,按照任务实施路径展开学习,达成学习三维目标。
这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础,用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案,一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中,搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜……除了从故事中想起的关于颜
本书以视觉元素为基底,以平面设计的视觉元素为导向,对当代平面设计的视觉元素研究展开论述。首先,本书介绍了平面设计的相关理论,包括平面设计的概念及分类和平面设计史,引导读者了解平面设计的基本情况;接着介绍了平面设计的艺术特征;随后对视觉元素以及平面设计与视觉审美元素进行阐述;最后,本书全面深入地论述了平面设计各领域审美元
数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中,而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征,品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析,数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字
本书采用模块单元制编写方式,在教材结构体系构架的基础之上,将设计元素的分析、思考和实践融入到每个设计元素类别中进行编写,同时把设计创新性思维亦提炼为一个重要的模块重点强调,使学生通过设计元素和创新思维的分类学习和训练,最终完成设计基础这门课程的学习。本教材共分为五大模块,分别从设计基础概述、点-线-面及设计应用、色彩情