本著作从历史学、社会学的角度，对近代以来闽台两地南音与南音戏的关系变化进行梳理。在不同政治体制、社会环境下，南音和南音戏的发展趋势，如何让两地的南音与南音戏在发展过程中求同存异，为促进两岸的文化融合提供理论依据，系本书的特色。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发

本书深入地讨论了闽台南音从新南音到曲艺、乐舞艺术，从传统南音到现代南音艺术的转化，不仅改变了表演内容与形式，而且改变了声音环境，进而改变了南音作为自况的文人雅集音乐的性质，改变了南音人内心那份恬静与文雅。这既是时代给予闽台南音历史变迁的压力，也是南音为适应现代社会艺术审美需求而做出的转型。由于南音人文化自信的历史积淀，

本著作通过采访闽台十五位南音耆老的口述史，从他们的口述的南音经历，以及他们对南音艺术的认知，梳理出南音艺术的发展史料。同时，对他们曲唱的代表性曲目进行录音、记谱，分析他们的润腔法与演唱特征，以此归纳南音艺术的一些润腔规律。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，

南音也称“弦管”“泉州南音”，是福建省闽南地区的传统音乐，联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录内容之一。闽台南音文化生态属于同一个文化圈，历史渊源上彼此血肉相连，这种联系不仅包括音乐内容与音乐形式完全一致，乐神信仰与春秋祭仪式、社会组织形式、传承方式完全一致，而且南音传承人也是一脉相承，往来不绝。本丛书共5册，

本书以中华优秀传统文化为立足点，对古琴文化和古筝文化进行了细致而系统的论述，通过梳理和比较古琴与古筝的历史起源与形制演变、构造、定弦与音域、乐器摆放与弹奏坐姿、记谱法、演奏技法、流派等，深入探究古琴与古筝文化的异同点，帮助读者更全面地理解古琴文化与古筝文化，感受中国传统音乐文化的博大精深，见证中国千年的辉煌文化，从而推

本书通过古筝经典作品全面介绍了古筝演奏的技巧与技法，包括古筝演奏中的技巧运用、情感处理、心理调控等多方面内容。全书从古筝演奏的历史文化入手，为读者介绍了古筝的起源、发展，以及不同阶段古筝演奏的特色，帮助读者深入了解古筝文化，从而在古筝演奏中更好地处理情感、调控心理。在此基础上，结合经典的古筝练习曲提出演奏不同曲目时需要

该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合

柳琴戏，俗称拉魂腔，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为锣经，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈

本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规

本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规