本教材立足于中国传统文化，创造时尚生活之美，通过陶瓷之型、陶瓷之裳、陶瓷之材美工巧培养审美判断力和生活品鉴力。全书分为三篇，共二十章主要内容。知识篇包含概论、陶瓷之型、陶瓷之裳、陶瓷之材美工巧、设计思维、大设计与小设计、用的维度、饮之器、食之器、用之器、日用陶瓷数控设计法、陶瓷材料与设计、品牌的力量；设计篇包含：数控设

本书对先秦至元明清时期的龟甲纹锦做了系统梳理，重点分析了汉至元时期龟甲纹锦的技艺特征变迁，并结合石窟塑像、壁画、遗存文书、汉文典籍等图像文字资料，探寻龟甲纹锦文化寓意及织造特征变迁，从中外文化交流视角探讨龟甲纹织物起源、传播的路径，探讨龟甲纹织物由毛向丝转变的因素，及其与东方文化系统龟甲纹的交融、创新发展，以丰富的龟甲

《晚清民国商标设计艺术》一书对晚清民国商标设计艺术进程进行了回顾和梳理。晚清民国时期的商标设计是时代的缩影，作者通过研究和分析商标设计中所蕴含的文化，探寻背后的时代内涵。全书分为8个章节：1.晚清民国商标的发展背景与概况；2.晚清民国商标设计的艺术特征分类；3.晚清民国商标的设计元素；4.晚清民国商标的设计风格；5.晚

标识是被忽略的设计。标识设计行业发展多年，在设计师和标识制造从业者之间仍缺乏有效链接，而本书的出版，正是为了解决这一行业困境。标识从平面视觉到具体应用在空间环境中，一方面需要设计师对工艺、材料的认识，另一方面需要标识制造者的审美意识。本书以二十个不同类型的标识设计项目为切入点，由设计师讲述设计理念和实现难点，由标识制造

本书针对设计学学科服装染织设计专业的教学，结合目前市场对印花纺织产品的多元化需求，对当下纺织印染行业普遍应用的印花技术以及与印花纹样设计之间的关系和规律进行了详细地介绍。本书不但对当代纺织产品纹样设计的方法进行了理论性的整合，还对未来纺织品印花纹样设计的发展趋势进行了深入探索，详细地解读了设计与技术、设计与艺术、设计与

《中国传统艺术与设计创新》的撰写是在弘扬民族文化，增强文化自信的新时代背景下，从对中国传统文化和中国传统美学的解读切入，对中国传统纹样、民间美术等的形态特点、审美意蕴、造型理念等进行系统的介绍，对其造型和装饰的寓意内涵、方法技艺等进行归纳、分析，挖掘中国传统文化因子和符号元素。结合现代设计思想和现代视觉语言进行提炼、转

本书稿为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版

贵州民族出版社推出的“民族民间艺术瑰宝”系列画册，对发掘、抢救、弘扬贵州民族文化是一项非常有意义的工作，实现了民族性、思想性、艺术性的统一，具有广阔的社会背景、深厚的人文关怀、深层次的精神揭示、精美的图文荟萃、严整有序的逻辑结构等，兼备艺术展示、文化博览、历史叙说等多种功能。“民族民间艺术瑰宝”丛书《漆器》以漆器珍品为

《民族民间艺术瑰宝》是一套集中展示贵州民族民间非物质文化遗产项目的系列丛书。《剪纸》是《民族民间艺术瑰宝》中的一本，概述了贵州剪纸的分布区域与发展历史，主要介绍了贵州苗族、水族、布依族剪纸的类型、特点及工艺流程、审美价值，从剪纸技艺的传承价值与保护现状展望了贵州剪纸的传承发展之路，通过一系列精心挑选的剪纸作品，展现了剪