本书内容主要包括荆州花鼓戏历史、荆州花鼓戏音乐、荆州花鼓戏剧目等。戏史部分简要陈述了荆州花鼓戏的孕育萌芽、地理环境、人文生态和发展历程。音乐部分选用了30余首唱腔曲调谱例，包括高腔、圻水、打锣、四平等四大主腔和《西腔》《摘花调》《月望郎调》等多首小调。剧目部分择取了原创、传统、移植剧目30余个，既有古装戏，也有现代戏。

本书介绍了京剧的历史渊源，京剧的行当、服饰、音乐、风格与流派，京剧与中国传统文化，京剧艺术的特点等内容，又巧妙地将京剧知识、名剧故事、京剧欣赏熔于一炉。

本书内容包括：戏曲艺术的转折与发展；戏曲现代化的思考；关于戏曲现状和前景的思考；戏曲应该是内容与形式统一和谐的艺术；充分认识戏曲的可变性；戏曲理论工作者的使命感；现代戏曲的崛起；论新时期的现代戏；方兴未艾的造剧思潮；认真研究戏曲的发展和变化等。

本书分为少数民族戏曲篇、汉族戏曲研究篇两部分。具体内容包括：元代艺术与元代戏曲；清代少数民族戏曲；藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏发展历程；藏戏、壮剧等少数民族戏曲剧种不是地方戏——兼谈民族剧种混淆于地方戏现象；改革开放30年中的少数民族戏剧；张庚与少数民族戏曲——谈前海学派的新拓展等。

本书分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展作出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。

本书系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。

本书分为上篇京剧表演、下篇戏曲角色行当研究、附录程砚秋传三部分。具体内容包括：京剧表演的综合形态——以歌舞演故事；京剧创造舞台艺术形象的特殊语汇——程式；京剧艺术表现的基本手法——虚拟；京剧表演的舞台调度；京剧的流派；行当的含义及其建构原则等。

本书分为4编，第一编是戏曲理论研究述略，对戏曲理论与实践进行了研究与思考；第二编为当代戏曲艺术家论，对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述；第三编为若干理论问题辨识，以实践为标准，对修改问题进行了阐释；第四编的戏曲美学范畴论，分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。

本书分为五个部分：(一)个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；(二)从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；(三)有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；(四)戏曲导读和戏曲剧评；(五)话剧方面的文章与评论。

本书共分为七章，内容涵盖了中国民族歌剧表演美学的多个方面。第一章从中国歌剧表演艺术的发展脉络入手，梳理了西方歌剧的传人、中国歌剧的初期探索以及中国民族歌剧的确立与创新过程；第二章则聚焦于中国民族歌剧表演美学的理论与构建，深人探讨了其文化属性、表演定位、“美”的原则以及表演体系的构建；第三章和第四章进一步分析了中国民族歌