该选题是作者以往的音乐类非物质文化遗产保护和研究的文章，选题共分为三部分，第一部分是非遗文论，包括由一个乐种来看非遗传承和发展的问题、音乐类非遗保护、非遗文化的现状等；第二部分是非遗的个案研究，包括乐社、乐种、地域音乐以及戏曲音乐等研究；第三部分是乡乐纪实，包括乐人、乐种、乐社以及中外研究专家的考察纪实。该选题不仅涉及

本书共分为八章，从钢琴音乐教育的概况与发展历程入手，逐步深入到多感官整合在艺术教育中的科学依据、构建多感官认知模式对钢琴技能习得的重要性，以及在教学实践中如何融合视听觉元素、利用触觉感知、运用听辨力来提升教学效果，还探讨了演奏中的动态表现与情感投入，以及多元智能视角下的个体差异分析和定制化教学计划。

本书稿收录了100种常用的钢琴伴奏型和100种常用和弦连接，并巧妙地将两者相结合，形成多达10000种钢琴伴奏乐段，几乎涵盖了音乐中所有常用的和弦及钢琴伴奏知识。

本书介绍了20位江苏作曲家的创作生涯，通过分析他们创作于1949—2019年的代表作品，展现了这些作曲家在旋律、和声等领域的创新，以及融合个人艺术追求与时代精神的实践。书中不仅揭示了这些作曲家如何在继承传统与吸收西方元素的基础上形成具有鲜明地域特色的音乐风格，还特别关注了他们的音乐创作与江苏地域文化之间的紧密关联。这部

本书分为两个部分，第一部分主要记述了花鼓灯音乐的基本理论和发展轨迹，如介绍了灯歌的四种调式，花鼓灯歌的调名，花鼓灯歌中虚字与旋律的关系，传统花鼓灯的演唱方式，花鼓灯歌演奏的基本规律，等等。第二部分则记录了流传于民间的原生态花鼓灯灯歌142首和锣鼓35套。该书的出版，将为今后研究花鼓灯音乐提供翔实的原生态资料，对花鼓灯的

非遗保护国家战略视域下的侗族芦笙文化研究

《嬗变·升华：从简约主义到后简约主义作曲技术理论分析》专注于从简约主义到后简约主义的理论分析，是一部以美国简约主义风格主题思路为框架，汇集美国简约主义风格四位典型代表的作曲家和后简约主义风格作曲家的简约主义、后简约主义作曲技术理论分析的专著。《嬗变·升华：从简约主义到后简约主义作曲技术理论分

21世纪，中国音乐教育应以人为本，而音乐审美则应以乐为本，这乐既是快乐，也是音乐。从人出发、从音乐出发，使人们能体验音乐、感受音乐，并通过这样的途径去学习和掌握音乐。本书是在充分考察现有音乐理论文献的基础上，结合实践教学经验写作完成的。书中首先介绍了音乐教育的基本理论、音乐课程教学及音乐教学内容，接下来重点分析了基于审

《新编法国艺术歌曲134首》系列音乐文献集共九册，大致按照作曲家所处年代的先后顺序编排。本书为第四册，以法国作曲家柏辽兹、李斯特、德利勃、弗兰克、圣-桑斯的13首作品为主，包括《田园曲》《玫瑰花魂》《在泻湖上》《离别》《在墓园》《未知的小岛》《啊！当我入睡时》《卡迪斯城的姑娘》《列队行进》《夜曲》《天赐神粮》等。曲集中

本书以多元文化为背景对我国声乐教育教学方法展开研究，开篇通过阐述高校声乐教学的基本理论作为切入点，结合当下的多元文化时代背景，深入挖掘我国民族声乐实践教学中的多元文化因素，对我国高校声乐教学的实践发展、教学变革、人才培养及创新教育等问题进行了详细的论述和研究。