艺术与哲学对话录系列由服务器艺术与山西大学哲学社会学院联合推出，在哲学与艺术交界地带，寻找有意思的话题。 第2辑《知识就是追求真理的副产品》是由梅剑华主编的又一跨学科思想力作。本书延续了艺术与哲学深度对话的独特路径，收录九场前沿学术讲座与对谈，以多元视角探讨人类精神世界的核心命题，为当代知识界提供了一场贯通理性与感性的

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入

四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2024年，视觉艺术研究院在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《艺术视域中的观念与在地研究——四川美术学院视觉艺术研究院学术

本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

教材，数字媒体艺术形态构成是数字媒体设计领域的重要组成部分。本教材聚焦于形态构成与数字媒体艺术，深入探讨形态构成在数字媒体艺术中的关键作用。本教材讲解数字媒体艺术的定义与构成、发展历程，并强调形态构成的重要性；介绍形态构成的基础；探索平面、三维及综合形态构成设计；同时，探讨创新思维在广告设计、UI设计等领域的应用，并分

本教材依托美术史的发展脉络，通过介绍美术史的演变过程，讲述传统的美术知识，并重点讲解了数字媒体美术创作的相关知识。本教材理论讲解翔实，逻辑严谨，通过大量优秀案例的剖析与阐释，为学生提供数字媒体艺术创作所需的基本美学理论、技巧和创意方法，通过系统化的内容安排，帮助学生构建扎实的美术基础。本教材重视理论与实践的融合，每一个

从“人类生态足迹、全球化视野的生态问题、设计师在推进可持续发展中的担当”引入《可持续设计》的来临和必由之路，阐释了绿色设计向生态设计升级继而在“可持续发展理念”下向“可持续设计”的演变。深度阐释“可持续设计”的内涵、可持续设计的思想嬗变、可持续设计的系统观和复杂性以及4D系统。从“生态语境（减负设计）、经济语境（劝导设

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如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向