中国传统纹样种类众多,寓意丰富,体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样,并绘制成高清图片进行分类展示,便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章,精选了能体现各朝代演变的纹样,将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行
本书是一本阐述VI视觉识别的著作。该书从整体的CI设计理念入手,系统地介绍了关于CI策划和开发的基本程序,以及MI理念识别、BI行为识别和VI视觉识别三个组成部分。在本书核心内容视觉识别设计中,针对VI设计的个性特点,在讲解系统理论的基础上,辅以大量经典案例的介绍,详细分析了标志、标准字体、标准色、辅助图形、组合规范等
本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结,详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备,髹漆的主要工具和使用方法,以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例,每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的
“天有时,地有气,材有美,工有巧”,中国历代能工巧匠将自然资源与人工技艺完美地结合在一起,创造出源远流长、异彩纷呈的织绣艺术。自古以来的织绣作品见证了一代代王朝的兴衰更替,见证了华夏文明的发展,寄托了人们的美好愿望。织绣匠人藉千针万线让自然界中的一草一木、一物一禽化为一幅幅美丽生动的纹样,织成一幅幅美轮美奂的锦绣画卷,
“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大展是由中囯硅酸盐学会主办的品牌创意创新大奖赛,已成功举办五届,目前是第六届,本书是“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大展的配套图书。“CHINA·中国”陶瓷艺术设计大展在国内外陶瓷艺术与设计领域中具有广泛的影响力。为进一步落实中华优秀传统文化的重要论述精神,“推动中华优秀传统文化创造性转
全书共八个章节,第一章导示标识工程概述,从导示标识的功能、特征、设计方法及原则等方面进行了基础知识的介绍;第二章导示标识系统的构成要素,分析了导示标识系统的形式、图形符号、文字、色彩、尺度、地图与图片等构成要素;第三章品牌文化与场所精神的传播,说明了导示标识系统对企业文化和场所精神推广的作用和实施策略;第四章导示标识系
工艺美术历史悠久,文化积淀深厚,风格独特,蕴涵了深厚的人文底韵。本教材主要是从工艺美术理论角度出发,首先对工艺美术的本质,美学与题材、要素与心理等理论特征进行系统介绍,其次,对工艺美术设计的创新思维与表达进行讲解,并对工艺美术类非物质文化遗产创意产业化发展机制进行探讨,最后,对工艺美术设计与应用进行深入分析与研究,具有
岭南传统工艺美术是我省非物质文化遗产的重要组成部分。本书共分为三部分:第一部分“取青媲白,寻幽入微”介绍粤绣、抽纱、剪纸等作品;第二部分“如切如磋,如琢如磨”介绍玉雕、牙雕、木雕等作品;第三部分“器韵生动,随类赋彩”介绍广彩、潮彩、陶瓷微书等作品。通过140多件精品,多层次、全方位反映岭南工艺美术作品技艺之精湛、文化之
本书透过对历届奥运会徽的实证的分析,从会徽设计发展的风貌得知,会徽设计以地域文化与国家意志为依托,强调传统与时代、传承与发展的精神所指。导入符号学方法,在符号学的范式下研究体育会徽设计的理论和实证,既是建立体育符号学的初步尝试,也是综合运用设计学、传播学、社会学等学科理论和方法定量研究通过设计塑造国家形象的有益探索。
本书紧扣苏州地方文化特色,选取中华才艺中最具江南地域性和苏州文化特点的才艺技能,由昆曲、剪纸、中国结、太极扇、苏绣五个部分组成。具体内容包括:昆曲的历史文化概述;演唱技巧精讲与名段鉴赏;剪纸的发展历史与文化寓意等。