中国戏曲曲艺文化作为中华传统文化的重要组成部分，是中华传统文化艺术的瑰宝。本书为宣传传统文化，走进多位戏曲、曲艺界名家的生活，讲述了他们与传统艺术的暖心故事。这里有百岁的曲家，也有五岁的京韵小孩儿；有国宝级的戏曲大鳄，也有有京剧票友；有著名的女高音歌唱家，也有旅居海外的京剧表演艺术家；有戏曲教育家、词作家、诗人、书法家

京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、

本项目是国家社科基金艺术学重大项目《梅兰芳表演艺术体系研究及相关戏曲文献收集整理》的成果出版。该课题的研究由梅兰芳纪念馆承担，主要以梅兰芳为个案，通过发掘和梳理梅兰芳及其相关戏曲文献，将之置于历史和现实双重时空中理解和认识梅兰芳，总结和归纳梅兰芳表演艺术与经验，提炼和概括其表演艺术理论美学和体系性，并从梅兰芳表演艺术海

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子在涿鹿县的发展历史和现状。本书分为“戏迷风采”“人物访谈”“图说新云”“戏台拾遗”“戏苑杂谈”“梨园沉”“专家评说”等8章，是对已出版的《山西梆子在涿鹿》第一部、第二部的补充和延伸。本书描写了新时代新条件下以涿鹿新云晋剧团为代表的晋剧班社的发展过程，展示了戏曲发展的美好前景。通过采访

本书稿系安庆师范大学“戏曲与曲艺”高峰学科建设项目成果。作者对皖江地域“龙腔”“文南词”“弹腔”“青阳腔”“傩戏”“黄梅戏”“枞阳腔”等曲种的传承人、代表性艺人进行实地走访，以实录的形式记述这些曲种的历史、传承现状，以及他们的演艺活动、成长历程和对这些曲种未来发展的看法等，并在此基础上加以整理、研究，探究这些曲种的演变

本书围绕着木偶戏的传承、保护及发展涵盖着民俗文化、戏曲艺术、民间音乐等文化资源的转化与创新。随着“非遗”话语的发展，木偶戏中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈现，在非遗叙事及“遗产化”实践中发挥着重要作用。本书以泉州提线木偶为例，关注传承人、民众日常生活与木偶技艺之间的复杂关系，在推动泉州提线木偶“活态”传承的基础

大规模人口流动是当代中国社会的重要特征。与此同时，移动互联网成为社会系统的基础架构，移动新媒体以其移动性和融合性成为人们社会生活的必需品；借助移动新媒体建立与社会各部分之间的联系、融入城市生活，正成为流动着的城市新移民群体社会行动的日常场景。本书借助传播学和社会学的相关理论工具构建分析框架，采用量化和质化相结合的方法展

黄梅戏是中国五大戏曲种类之一，过往的黄梅戏教材和专著均局限于案头层面，而鲜有演唱实践技巧的讲授，这是黄梅戏相关著述的缺憾。本教材的编写由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬女士领衔，集结了安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安庆再芬黄梅戏艺术剧院的研究领域和舞台实践领域的优势力量，将专业教学与通识教育相结合，内容包括黄梅戏简史，黄梅戏唱

中华剧艺社（“中艺”）是抗战时期以周恩来为代表的中共南方局领导的职业剧团。它引领并推动了大后方戏剧运动蓬勃开展，为话剧舞台艺术成熟做出了重要贡献。书稿囊括了中艺从成立到解散6年间存世的所有第一手文献，涵盖了中艺解散后70多年间当事人的回忆资料、日记、文史家钩沉文献。书稿由四大板块组成，共计20章，170万字。前三编收录

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出“黄梅戏”这一名称