本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”(律动、集体舞、游戏舞蹈)与“表演性舞蹈”(歌舞表演、群舞)的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作必备的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作

本书共五章，内容包括：高校体育舞蹈概述、高校形体训练基础理论、高校形体基本姿态训练、高校形体基本素质训练、高校形体教学及训练实践。具体内容包括：体育舞蹈概述与分类、体育舞蹈基本常识、体育舞蹈的特点及价值、高校体育舞蹈课程的科学理论基础等。

《新中国舞蹈的艺术实践与历史书写》，为构建中国舞蹈理论的学科体系、学术体系、学科体系，本书以历史意识与现实问题为出发点，从当代舞蹈艺术实践出发，对中国舞蹈现实主义的内涵进行了梳理与分析，有助于高校舞蹈学的史学、艺术学理论等学科建设以及中国舞蹈史等相关课程的教学与研究。在弘扬中华优秀传统文化方面，习近平同志在全国宣传思想

本书对清代乾隆年间由沈阳西迁新疆伊犁戍边屯垦的锡伯族传承下来的传统音乐舞蹈文化进行由表及里的考察和研究。重点探究锡伯族的民族音乐、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和萨满歌舞的源流发展与艺术特征，并从文化传承的角度进行时代阐释。全书分为九章，内附谱例。采用历史学、文化人类学、民族音乐学、音乐形态学、文化解释学等理论和方法展开

本书聚焦于古典舞的教学，特别强调了气息的重要性，旨在为古典舞的培养和传承提供新的思路和理念。本书对中国古典舞的发展历程进行了全面梳理。通过深入挖掘传统文化的内涵，揭示了古典舞在当今社会的复兴和发展过程中所面临的机遇与挑战。作者以详实的事实和案例为基础，为读者展现了古典舞艺术在中国文化复兴中的独特地位。通过对现代古典舞教

本书从舞蹈教学基础理论入手，详细介绍了舞蹈教学的背景和社会地位，对舞蹈的教学目的做了简要概述，并结合舞蹈教学的案例强调了舞蹈教学对学生身心发展的影响、意义和作用，对融入舞蹈教学的翻转课堂、微课、慕课等形式进行了充分说明，针对舞蹈教学策略提出了具体要求，全书通过对舞蹈作品的赏析，提出了加强舞台实践经验的具体建议。

本书第一章主要阐释舞蹈及其艺术特征、舞蹈教育学及其重要性、舞蹈教育的具体作用；第二章内容涵盖舞蹈教育的理论依据、舞蹈教育的内容与方式、舞蹈教育教学的学科建设；第三章分析舞蹈美育理论及其价值、舞蹈美育课程及教学意义、舞蹈教育的美育功能、舞蹈美育教育的实施策略；第四章论述舞蹈艺术及其传播方式、舞蹈艺术教育的特征与结构、舞蹈

本书是一本舞蹈教学类的专著，介绍了舞蹈的概念与类型；舞蹈教学的内涵；舞蹈艺术的多媒体教学、翻转课堂模式在舞蹈艺术教学中的应用；心理学在舞蹈教学中的应用、“学习迁移”在舞蹈教学中的应用、德纳多元智能理论在舞蹈教学中的应用；信息技术教学模式在舞蹈教学中的应用；新媒介对舞蹈产生的影响、新媒介在舞蹈艺术中的多维应用；对新媒体视

本书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的引领下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法，更加突出了舞蹈