本书阐述色彩理论基础及其在艺术设计中的广泛应用，从色彩科学原理、搭配原则到调和与对比，为读者构建了坚实的色彩理论基础。随后，探讨色彩在设计中的多重作用，包括情感表达、视觉引导及品牌形象塑造。书中还分析了艺术设计中色彩的选择与运用策略，以及色彩在平面设计、立体设计、光影效果、材质互动及与环境和谐共生等方面的具体应用。

本书是一本针对艺术管理专业技能和人才培养的研究性著作。首先，作者阐释了艺术管理专业有关创意与策划、筹资与募款、推广与营销的核心职能，分析了艺术项目管理的相关内容。其次，作者解读了艺术管理专业的学科建构，论述了艺术管理专业人才应具备的素质与能力、剖析了艺术管理专业人才培养的任务、目标与难点。最后，作者分别从教学方法、课程

本书从“艺科融合”数字媒体艺术设计概述入手，阐述了“艺科融合”数字媒体艺术设计中的创意生成，并在此基础上深入探讨了“艺科融合”数字媒体艺术设计的视觉表现创新、交互创新和叙事创新。

本书紧紧围绕人类的技术进步和科学、文化的发展线索来谈设计，以课题研究的形式展开，主要讲述艺术设计的基本概念、分类、历史、设计观念、设计文化、价值、方法、市场和设计教育等。

"立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学 生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧重于讲述

本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究，结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代，中国当代艺术究竟何为？笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题：在通向诗意家园的道路上，作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行；这究其根本为一

本书引进自意大利森托利亚出版社，共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。本书共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。 本书基于与知名设计师、设计界和学术界最受认可的专业人士

本书深入探讨了人工智能和人机协同设计在现代品牌策划中的重要性和实践路径，剖析了品牌设计的价值与品牌视觉识别系统的关键元素，并提出了品牌设计创新的新理论、新内容和新方法，强调了人工智能技术在品牌设计中的应用潜力，以实例教授学生如何利用智能技术进行品牌设计创新，以及在设计实践中的人机智能深度协同。

本书是“麻省理工通识译丛”的其中一册，主题是介绍视觉文化的兴起、发展与未来的趋势，可以说是一本充满艺术趣味兼具学术视角的科普图书，作者亚历克西丝·博伊兰是康涅狄格大学艺术与艺术史和非洲研究所的副教授。本书分别从性质、身份、地点和时间四个维度分析视觉文化及其背后隐藏的艺术的复杂性，概述了什么是观看，观看的策略以及观看的意

在书中，亚历克斯卡茨介绍了90位世界著名艺术家的个人经历与遭遇，并对那些启发自己最多、最打动自己的作品进行了简短又深刻的解读，包括爱德华蒙克、文森特凡·高、琼米罗、彼得多伊格、毕加索、维米尔、弗朗西斯培根和杰克逊波洛克等。