在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境

行当是舞台上扮演人物角色的分类。行当的划分由来已久，明末清初，昆曲盛行，行当的划分也日益细密精确，已有12种之多。京剧有“十行角色”，即生旦净末丑、副外杂武流。经过200多年的整理，现在归纳为生、旦、净、丑四大类，每个大类之中又包含若干小类。在京剧中，除净、丑之外的男性角色，统称为“生”，根据年龄、身份、气质等分为老生

皮影戏，又称影子戏或灯影戏，以兽皮做成的人物剪影为主要道具，结合说唱和伴奏，以表演故事的民间戏剧形式，为中国独具特色的民间艺术。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。甘肃地区的乡间皮影艺人家还保存着较为完整的清代皮影影偶，其艺术性甚高。本书分四部分，*部分为绪论，介绍皮影的起源和发展历史。第二部分为皮

本书含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源，并提出新见；探讨戏曲到底诞生于何时；对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述，对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的

本书从评书概述、评书的创作、评书的表演、评书表演技巧、评书的艺术特色、评书的地域分布几个方面入手，深入浅出地介绍了评书这门表演艺术，对评书艺术进行了系统梳理与总结，并配合评书表演的实例，向读者展示了评书魅力。最后一章经典评书选段赏析，带读者重温了充满想象力与活力的评书经典作品。本书适合于评书专业学习者，对广大评书艺术爱

本书选择从戏剧演出这类最基本的演示性体裁入手，归纳了戏剧演出文本的符号叙述特征，试图勾勒戏剧演出体裁与其他演示类叙述之间的“谱系”关系，为新媒介时代下演出文本的传播和“变异”提供一个可参考的视角。

本书首先介绍了有关中国杂技艺术研究的现状，然后从吴桥的自然环境和历史入手，分析了杂技在吴桥兴起的原因，阐述了杂技传承的变迁，揭示了杂技艺人的内部结构、师徒关系和社会保障，指出了各国在杂技人才培养和退役后再就业方面存在的问题，同时专门辟出一章介绍了日本杂技的传承和变迁。*后，采取田野调查的方法，介绍了吴桥杂技艺人的婚姻家

《听戏曲故事：耳熟能详》一书主要讲述了中国戏曲史上由名著改编的、古典的、近当代创作的经典戏曲故事。原来故事还可以这么讲，番外篇的创作空间请青少年读者们尽情发挥想象力创作属于自己的故事吧。

本书稿的主体内容分为三章，每章均以作品分析为核心。三章中的三个作品分别为席勒《奥尔良的姑娘》、萧伯纳《圣女贞德》、布莱希特《屠宰场的圣约翰娜》。在进行作品分析的同时，作者将论述延展到整个时代的历史文化背景与戏剧发展状况之中。上述三个作品的创作形态代表西方戏剧史的三个时期，即近代戏剧时期、变革时期与现代戏剧时期，本书通过

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目梨园戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述唱腔器乐折子戏人物介绍五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属泉腔（以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的