《清代戏曲考论》有曲家曲目的考证、音乐演艺的探索，也有名家名剧的研究。曲家剧目考收录了十六篇文章，既有曲家生平的考证、稀见剧目的考遗，也有剧本文献的新发现。曲家曲目方面，之前已有傅惜华、庄一拂、邓长风等专家进行了很多发掘和考订，作者在他们的基础上又考证出这么多新的曲家曲目，是颇为不易的。音乐演艺考收录了七篇文章，有档子

《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书，主题丰富，内容涵盖面广，从各个主题的历史源流到目前概况，脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节，阅读丛书，能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上，力求以生动、规范的文字来叙述，深入浅出，引人入胜；内容则富

云南是民族戏曲艺术的富集地。百年来，学界对云南戏曲的历史发展、文本解读、作家研究、文献探索、音律斟定、理论总结以及舞台表演戏台等进行了众多的阐释，而云南戏曲的一个显著特点就是演出活动始终与民俗祭祀和民俗节庆相关，因此，演出文化的研究就极为重要。通过对云南戏曲研究状况进行梳理，分析其中的文化要素，进而彰显戏曲的本体意义。

本书对明清时期福建30多位文人戏曲家的家世、生平、交游、著述等进行了细致的考证，对他们创作的40多部剧作的本事渊源、思想主旨、艺术特色等进行了全面的研究。全书以历史发展为序，以重要作家作品为基础，全面展现了明清福建文人戏曲创作的总体面貎。

京剧演员，通过装扮和代言这些含有欺骗成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的自我激活，并观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由很初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的同在状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

本书是一本关于研究舞台灯光的专著。全书从视觉构成出发，将舞台灯光分成造型方式和变化方式，并从静态和动态角度对舞台灯光构成的视觉效果做了概括性的分析和诠释。并从视觉、戏剧、美学三个层面展开对舞台灯光作用加以论述，认为其作为重要的舞台视觉媒介，不仅在塑造舞台形象以传递视觉信息上有显著效果，在影响观众视觉活动的过程中也起着不

本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本的创作特征、音乐剧音乐的创作特征、音乐剧教学建构与展望、关于振兴我国音乐剧产生的对策与建议、大学音乐剧实践等。

《河陇曲子研究》从历史发展的角度，对甘肃曲子说唱艺术的总体特色进行了宏观的分析和深入的研究；对甘肃曲子与其他民间艺术的相互借鉴和传承的内在脉络进行了科学总结，是一部学术含金量非常高的音乐学专著。

《秦腔唱派研究》是一部秦腔学派研究的力作，作者通过对秦腔名家流派演唱唱段的艺术分析，深入分析了著名秦腔艺术家的演唱特色，系统总结了他们的演唱规律。《秦腔唱派研究》对秦腔剧的传承和发展有非常重要的借鉴和指导作用。