本书是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求，全书分上下篇，由音与音高、音律、记谱法、节拍与节秦、音程、和弦、大小调式等章节构成。本书内容由浅入深，从易到难，从音乐入门到对中、外旋律的调式分析、变音体系等，尽量作到循序

流行音乐起源于欧洲，后来经过长期发展逐渐形成爵士、布鲁斯、说唱、摇滚、民谣等不同曲风，将流行音乐推向了更广阔的的舞台。中国的流行音乐始于20世纪30年代，又称“通俗唱法”，多以校园民谣为主。由于我国流行音乐传播的时间比较短，因此很多地方还不成熟，尤其在教学方面，现如今我国高校流行音乐教学多为传统的美声和民族唱法为主，少

柳琴戏，俗称“拉魂腔”。柳琴戏是山东省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书”，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏的音乐唱腔是在花鼓、肘鼓子、四句腔、溜山腔、锣鼓冲子等说唱艺术的基础上发展起来，其全部唱腔由基本腔色彩腔和民歌小调三部分组成。本书从柳琴戏

本书主要介绍了声乐学科的基本理论、声乐学习的基本方法和步骤、声乐排练前的准备工作，讨论了在声乐排练中如何有效合作与协调，同时对声乐排练中常见的技巧难点进行了分析，并提供了相应的解决方法，在聚焦于舞台表演技巧、讲述了舞台表演的心理准备与调控措施的基础上，探讨了舞台表演中的身体语言与动作设计，同时强调了舞台表演中服装与化妆

本书对声乐教学与演唱进行了全面地、综合性研究，详细地介绍了声乐教学的形式、方法、课程设置与教材的选用，对声乐演唱中的呼吸、发声、情感表现进行了指导分析，解读了声乐表演训练的艺术手段以及不同类型声乐作品的表演训练，并对声乐演唱舞台实践与教学重难点进行了分析与探讨。

本书是一部系统介绍戏曲音乐与唱腔实践的作品。中国戏曲融合了众多艺术形式，形成了一种综合的舞台艺术样式。传统戏曲形成以来，经过宋、元、明、清时期的不断发展与改革创新，成为了中华民族的瑰宝。本书从戏曲音乐的基本元素讲起，深入剖析了戏曲唱腔的构成原理与演唱技巧，帮助学生直观理解和掌握戏曲音乐的节奏、旋律、音色等要素，以及唱腔

该稿为和声理论著作。全书稿分为上、下册，共二十章。著作中例举了许多和声教学案例，以实践为基础，深入进行和声理论研究，分别从调式、和弦结构与和声逻辑三个方面拓展了和声理论的范围，将和声理论、书面四部和声题、和声分析及键盘和声作为一个整体教学模式，完整地实现和声学从理论到实践的课程意义。本稿总结了丰富的和声教学实践经验，提

本书涵盖了物理声学、记谱法、音乐术语、演奏记号、音程、和弦、调式调性、民族调式、和声、曲式、西方以及民族管弦乐器法等。本书包含了各种实用技巧和提示。

本书着重考虑了相关专业学生的从业技能要求，结合我国高等院校音乐教育发展的特点和教学实际，将内容划分为绪论、节拍和节奏、音程、和弦、旋律、调式、中国民族调式和综合训练，介绍了相关的音乐理论知识，以及视唱、听辩的训练方法，并设置了具有针对性的练习内容供教师和学生参考、学习，可以帮助学生提高视唱练耳水平，为后续课程的学习与实

本书对声乐演唱的理论与艺术概论展开探究，简要概述了声乐演唱，包括声乐演唱的概念、声乐演唱的体裁等内容。本书详细讲述了声乐艺术的基本知识，引导读者了解声乐艺术的作用、声乐艺术的美学内涵等内容，还介绍了声乐演唱艺术的多维分析，论述了声乐演唱艺术的思维特性、声乐演唱艺术的思维培养等内容，综合阐述了声乐演唱艺术中的技巧与训练，