本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标和标准，教材在每个级别的编写中，均提炼出教学内容、重点、难点和考核重点。

维吾尔族舞蹈吸收西域乐舞的精华，经长期的发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。新疆维吾尔歌舞给人带来美感和艺术享受，大大丰富了我国民族的艺术宝库。新疆的维吾尔族歌唱艺术和舞蹈艺术，具有丰富的传统文化内涵，风格独特。无论歌曲还是舞蹈都如同艺术宝库，魅力无限。本书突出围绕“歌舞相

本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。

本书主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性、疾铜鼓舞蹈形态、壮族铜鼓舞蹈文化生态三部分内容。主要以已经入选重量非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、舞蹈文化传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史社会、文化之间的关系

本书将运河文化作为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向。简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。对运河文化聊城地区的民间艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对

《舞蹈创作理论与表演艺术探究》是一部系统研究舞蹈艺术本质、发展演变规律及其在创作与表演实践中的多元互动关系的学术著作。全书分为六个章节，对舞蹈艺术进行了全方位、多层次的剖析和探讨。第一章“舞蹈艺术基本概述”首先追溯了舞蹈艺术的起源与发展历程，随后详细分类并阐述各类舞蹈的艺术特征，为后续深入研究奠定坚实的基础。第二章“舞

本书是一本全面深入探讨舞蹈教育理论与实践的著作，首先概述了舞蹈的基本知识，介绍了舞蹈教育的基本概念、体系、原则和重要性，然后分析了舞蹈教育的理论基础，包括舞蹈教育的哲学思考、文化渊源、审美观念、人才培养等，最后讨论了当前舞蹈教育的现状，并结合实际案例分析，研究了不同年龄段的舞蹈教育模式、课程设计、教学方法、教育资源和教

本书主要包括了舞蹈的创编理论及形体训练等基础内容。书中介绍了舞蹈的基础理论、舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等。舞蹈的创编技巧的内容中主要包含了创编中的步骤，动作语言以及创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局以及舞蹈技巧训练等内容。本书对舞蹈编导基础理论进行研究，对舞蹈教育的特征与

本书从高校民间舞教学和非选舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面，本书以理论为出发点，详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上，进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基干“写联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面，本书探讨了基干非物质文化遗产的高校民间舞教学，并通过走进高校、数字叙述等途径实