本书是一本全面探讨平面设计理论和艺术教学的著作，首先介绍了平面设计的基本概念、历史背景、原则和设计元素等基础知识，接着深入探讨了平面设计的各种技巧和方法，包括版式设计、色彩理论、字体选择、图形处理等，然后着重阐述了平面设计的教学策略、课程设置、学生评估等方面的内容，最后研究了平面设计在艺术教学中的实践应用，包括设计思维

宜兴紫砂七老，即任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们不仅代表了当代宜兴紫砂艺术的最高水准，也是百年以来紫砂从业者的艺德典范。其创作风格各异，技艺精湛，深受国内外各界人士的推崇。随着时间的推移，其作品的价值愈发珍贵，亟待以专业出版物的形式，将其艺术魅力及背后所折射出的精神永久记录并传承。《大匠运斤—

《制作：人类学、考古学、艺术学和建筑学》一书由英国阿伯丁大学蒂姆·英戈尔德教授著，中国艺术研究院朱怡芳副研究员译，全书共分9个章节，首章总论4A的概念与研究方法，剩余8章从基础材料、制作手斧、建造房子、钟表设计、土丘演变、身体运动、用手制作和绘制书写等具体案例展开，应用多学科融合的研究方法，打通人类学、考古学、艺术学和

海岛棉是热带地域特色纺织材料，腰织机作为我国农业科学技术中的原始生产工具，更是自然物与人们审美表达的桥梁。《经纬的文化记忆：海岛棉与腰织机》由两者结合运用的黎族传统棉纺织技艺为切入，以图文并茂的形式翔实梳理并记录了黎族棉纺织技艺的完整工序流程。同时对比其他运用腰织机进行海岛棉纺织的族群技艺，以此分析黎锦中承载的族群文化

本书收录了由北京市教育学会美术教育专业委员会组织参评的70位教师、101位学生诗词古文剪纸作品创作心得。该作品分为小学美术、中学美术、本科师范专业三大类。其主要以中小学课本中诗词古文为创作基础，由70位优秀获奖教师、101位学生将其创作剪纸作品及其创作思路进行分享，本书内容形式多样，含文字介绍及短视频介绍，并附有获奖教

《彝族刺绣民间技艺研究》在艺术人类学的文化语境下进行彝族刺绣文化的整体性研究，通过对刺绣具体表征的梳理与数据图像归纳与分析，以及内生文化现象的深耕解读，探讨生存环境和生存空间对刺绣文化与表征发展演变的影响和角色扮演。设计思想介入与设计方法的应用是彝族刺绣成为文化创意产业发展的主要路径，而非遗手工艺发展的未来趋势则紧密关

《缩褶绣工艺技法》随着时代的变化，使用古老针法的缩褶技法，在创作者的设计下不断发展，成为一种无与伦比的存在。书中使用500多张褶皱绣工艺图片进行了详细讲解，还为读者提供了可供实际操作的服装案例。

《创作折纸解构与技法：折纸成功的秘诀》现代折纸入门进阶经典课程，尚锦手工折纸解析系列丛书。向折纸爱好者全面公开了设计原创折纸作品的经验与方法，详细讲解了专业创作者使用什么样的技法，着眼于哪些方面的考量，等等。内容重视理论与实践相结合，通过猫、兔子、大猩猩、熊猫、鲶鱼、天鹅、枫叶等折纸作品全面剖析了优秀的折叠技法、如何利

理解设计才能更好的表达自己,本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知，才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，设计出瞬间打动人的设计。同时，将独特的亚洲混搭观念融入设计项目,实践文化艺术与商业设计的高度结合,让文化

缠花是我国传统工艺美术的一种，是用彩色丝线在以纸板和铜丝扎成的框架上缠绕出百花香草、翎毛瑞兽等造型的工艺品。缠花技艺一度濒临失传，近年来中央加大了对传统文化尤其是非物质文化遗产的保护及扶持力度，几近隐没的缠花艺术才得以复苏。本项目作者团队于2013年开始缠花技艺的传承和保护工作，十年来深入开展田野调查，采访缠花匠人，收