敦煌舞教学研究与教材创编始于20世纪70年代末，进入课堂实践是在80年代初的甘肃省艺术学校，至今已有44年了。敦煌舞基本训练教材的完整体系是在此期间逐步完成的。敦煌舞训练教材，主要是依据敦煌莫高窟（包括壁画、彩塑）可见的舞蹈形象，结合有关史料而创编形成的。教材共三个部分：第一部分是呼吸、眼神，肋、胯、膝，肢体曲线等元素

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学·第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的

本书系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功

"本书依据《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》及教育部《3~6岁儿童学习与发展指南》，结合学前教育师范生教师职业能力标准培养要求，系统介绍了幼儿舞蹈艺术教育、舞蹈经典作品欣赏、舞蹈艺术创作、幼儿舞蹈基础训练等基本知识，并通过教学案例分析和实践训练提高应用技能与应用能力。本书具有知识性、趣味性、应用性、操作性，注重遵

《中国当代舞剧创作四论》（简称四论），是作者继《中国当代舞剧创作综论》、《中国当代舞剧创作再论》、《中国当代舞剧创作三论》之后关于中国当代舞剧的研究成果。四论由二十八个单元构成，全书50万字左右。该书的第一单元至第八单元，分别从电影电视作品、戏剧、舞剧、文学等角度进行中国当代舞剧研究。第九单元至第十四单元从现象批评、文

本书理念前沿，体例简洁，通过论文集的方式对民族舞蹈创作理论研究相关论文进行了收集与整合。表达上浅显易懂，运用具体实例进行论证，通过个案分析对理论知识及理念思想进行生动形象的论证。本书通过对民族舞蹈创作理论研究相关论文的收集、整理与思考，系统性地整理了民族舞蹈创作理论的相关研究，以期能够促使民族舞蹈创作更加繁荣。

本书聚焦性别视野下的京津冀非遗传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀非遗传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀非遗文化协助与女性参与水平提出政策性建议。

《现代舞教程（上册）：思索与舞动》吸收现代舞训练体系中的先进理念，结合我国舞蹈专业学生的特点，以现代舞身体技术和即兴表达为切入点，重点帮助学生解决解放身体和开发舞蹈思维等问题，是深圳艺术学校国际化教学合作项目成果。《现代舞教程（上册）：思索与舞动》具有循序渐进、使用便捷、训练维度完整、难度适中的特点，便于师生对教材内容

《高校舞蹈教育创新模式研究》旨在探讨高校舞蹈教育领域的创新模式，针对现行模式存在的问题提出解决方案，并提出可持续发展的策略和建议。通过对高校舞蹈教育的现状与问题进行深入分析，结合实践性教学模式创新、多元化课程设置与舞蹈教学改革、新技术应用、学生参与教师队伍建设等方面的研究，旨在推动高校舞蹈教育的质量提升和教学方法的创新

本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音