舞蹈编导作为舞蹈艺术领域的核心力量，承载着将舞蹈动作、音乐、灯光等元素和谐融合的重要使命，致力于打造出充满表现力和感染力的精彩舞台效果。本书对各种不同舞蹈的创作方法与表现形式进行了分门别类的介绍。主要包括舞蹈编导基础理论、舞蹈编导的创作方法，以及中国古典舞、中国民族民间舞、现当代舞等编导教学特征和方法。针对舞蹈编导特有

本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类最古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标和标准，教材在每个级别的编写中，均提炼出教学内容、重点、难点和考核重点。

维吾尔族舞蹈吸收西域乐舞的精华，经长期的发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。新疆维吾尔歌舞给人带来美感和艺术享受，大大丰富了我国民族的艺术宝库。新疆的维吾尔族歌唱艺术和舞蹈艺术，具有丰富的传统文化内涵，风格独特。无论歌曲还是舞蹈都如同艺术宝库，魅力无限。本书突出围绕“歌舞相

本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。

本书主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性、疾铜鼓舞蹈形态、壮族铜鼓舞蹈文化生态三部分内容。主要以已经入选重量非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、舞蹈文化传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史社会、文化之间的关系

本书将运河文化作为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向。简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。对运河文化聊城地区的民间艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对

本书首先对舞蹈的含义、舞蹈的动作与内容、舞蹈的样式与功能及舞蹈的结构与体裁做了简要介绍；其次阐述了舞蹈艺术，其中包括舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的创作者与时代性、舞蹈艺术的教育与教学、舞蹈创作的多样化方式，再次分析了舞蹈艺术文化与审美的共性特征，让读者对舞蹈艺术文化与审美有了全新的认识；最后从多维度阐述了舞蹈教学模式，充分反

本书以舞龙舞狮运动为基底，以文化教育传承为导向，对龙狮文化溯源展开详细论述，综合介绍了岭南龙狮文化发展现状，包括岭南地域环境与文化背景、南狮南龙文化的发展、岭南龙狮运动传承发展现状，引导读者深入了解舞龙运动的技术教学与训练。详细介绍了舞狮运动的技术教学与训练，再次论述了龙狮运动的教育传承与创新发展。最后论述了岭南龙狮运