本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，
《舞蹈批评学研究（套装上下册）》系舞蹈批评论文集，《舞蹈批评学研究（套装上下册）》内容分为上下两册，共有四编：文艺批评的理论与方法、舞蹈批评的理论与方法研究、舞蹈批评与舞蹈创作研究、舞蹈评论与作品分析。其中，舞蹈批评的理论与方法包括舞蹈本体论批评、舞蹈美学批评和心理学批评等。
《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受
《德宏世居少数民族舞蹈、乐器及傣剧概观》以较集中和较深入的方式，将德宏少数民族文化在各种艺术表现形式上，作了一个总的汇编。它不仅成为学习和了解德宏民族文化的一部读本。同时也可作为提供给高校学习和了解民族文化及民族艺术方面的一部教材。
艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。
《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在
《现代与传统的对话：美学与中国古典舞高峰论坛论文集》介绍了第十八届世界美学大会“舞蹈美学与舞蹈教育”分会场也取得了丰硕的成果。可以说，这次会议是舞蹈文化的一次高端头脑风暴，盛况空前，代表了国际舞蹈界的最高水平。通过这次会议，中华舞蹈文化在国际美学界得到了充分的展示，国际美学界也对中华舞蹈文化有了深入的了解，中外舞蹈界共
《中国体育舞蹈科学理论与研究》内容包括一、大学专业课程建设、二、体育舞蹈发展基本理论、三、体育舞蹈项目支撑理论、四、体育舞蹈教学法研究、五、体育舞蹈裁判法研究、六、标准舞训练内容与方法。《中国体育舞蹈科学理论与研究》由吴东方主编。
本书是根据国家职业资格证书制度的相关要求以及《社会体育指导员国家职业标准》对体育舞蹈社会体育指导员的能力要求编写。全书共分8章，主要内容包括体育舞蹈概述、体育舞蹈基本常识、体育舞蹈的生物学原理、体育舞蹈的技术、体育舞蹈的教学、体育舞蹈的健身指导、体育舞蹈活动及比赛的组织、体育舞蹈科学研究。本书为体育舞蹈社会体育指导员国
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