本书全面而深入地探讨了舞蹈的形态特征与表现方式。书稿从舞蹈动作、姿态、节奏等基础元素入手，系统介绍了舞蹈形态的基本构成和变化规律。同时，对不同舞蹈风格、流派的形态特点进行了比较分析，帮助学生深入理解舞蹈形态与文化、历史背景的关联。相关内容注重理论与实践相结合，让学生在掌握舞蹈形态学知识的同时，提升舞蹈技能与表现力。此外

本书系统地探讨了中国古典舞艺术的深厚底蕴与现代教学理念的融合创新，深入挖掘了中国古典舞的艺术魅力，包括其独特的舞姿、韵律、文化内涵等，展现了古典舞在传承中华文化方面的重要价值。本书结合现代教育的理念和方法，提出了针对古典舞教学的创新策略，包括课程设置、教学方法、评价体系等方面的改革，旨在培养具有扎实技艺和深厚文化底蕴的

本书主要对中国古典舞的相关内容做了系统论述，作者从中国古典舞的基本概念和特点入手，详细介绍了古典舞的基本舞姿、身韵、步伐、节奏等技巧，并通过图解帮助学生直观理解和掌握舞蹈动作。本书还注重培养学生的舞蹈表演能力和艺术鉴赏能力，通过经典舞蹈作品的赏析和实践，让学生在掌握古典舞基础技能的同时，既能感受到中国传统文化的魅力，又

本书以社会转型理论、集体欢腾理论、休闲制约理论、路径依赖为研究基础，运用文献资料、问卷调查、田野调查等研究方法，对我国广场舞社会现象产生的历史渊源、社会背景、发展现状、存在问题和引导路径进行全面分析：按照时间节点对我国广场舞社会现象的产生和发展进行了不同历史阶段的划分；调查总结我国广场舞参与主体的主要特征，并对伴随广场

被誉为中华战舞的国家级非遗项目潮汕英歌舞，近两年来火爆出圈，不仅走出潮汕，还走出国门，成为一个现象级文化项目。 本书以英歌舞的火爆传播现象为切入点，全面系统梳理了英歌舞的发展起源、历史沿革、流派演变、艺术特点等，从中挖掘英歌舞的文化内涵，系统分析了战舞与现代舞蹈的差异性，阐明了英歌舞的传承与潮汕人强烈的家国情怀之间的关

本书为北京舞蹈学院校庆文集之一本。本书原为中国艺术大系中专卷。中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，是与中国古典舞同属一范围的中国传统艺术。根据人体生理发展的客观实际来测定：舞蹈演员专业化、职业化教育的最佳期，是人生接受中等教育的时期——青少年时期。因此，中等专业教育是舞蹈事业教育的重要环节。“中国民族民间舞”

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者(斯诺除外)的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及(本辑不涉及新媒体)。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等(限于篇幅，

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本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。第一部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想,进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是

本书主要内容包括：土家族“滚龙连厢”概论；基础性训练；风格性训练；技术技巧性训练；表演与综合性训练；作品鉴赏及采访实录。具体内容包括：“连厢”之历史探源；“滚龙连厢”之由来；“滚龙连厢”表演风格与技术要领；基本形态等。