误入·机缘:多媒体话剧《兰若寺》的诞生_王宜文赵晓宇主编_9787507846430

本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集，从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度，并配以大量排练、演出剧照，图文并茂，还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末，不仅是北京师范大学话剧创作经验谈，也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交流的宝贵资料。

导演阐述以虚写实，以意传神 ——话剧《兰若寺》导演及舞美创作阐述? 赵晓宇编剧记述 “一座寺庙，满眼众生” ——《兰若寺》编剧阐述? 李艳杰演员创作感悟参演多媒体话剧《兰若寺》之感悟 ——书法与戏剧的情与理? 冯军伟误入《兰若寺》? 尹鹏致聂小倩的一封信? 杜琳琳忆《兰若寺》? 马乾峰黑暗之根 ——话剧《兰若寺》树妖姥姥角色创作感悟? 卢静当秦腔遇上话剧 ——我演话剧《兰若寺》的点滴体会? 朱佩君论小人物形象塑造的现实意义 ——以多媒体话剧《兰若寺》中沈端明一角为例? 邱阳写在剧本之外的那些剧场之事 ——与《兰若寺》的二三事? 李一赓起舞弄清影，何似在人间 ——小影的人物小传? 黄思源《兰若寺》记事? 杨睿 “鸦鸦”的成长笔记? 朱芮贤是误入，也是机缘? 杨怡然主创人员访谈录多媒体话剧《兰若寺》主创人员访谈录? 赵红帆舞台美术研究多媒体技术在话剧《兰若寺》演出中的应用与效果研究? 邢斌多媒体话剧《兰若寺》及《聊斋志异》等名著改编现象研究以话剧《兰若寺》为例，对当下名著改编的思考? 朱珊珊从小说《聂小倩》到1987版电影《倩女幽魂》的改编研究? 陈右多媒体话剧《兰若寺》作为大学校园戏剧的授课方案多媒体话剧《兰若寺》评论浮生如此?兰若相见 ——多媒体话剧《兰若寺》的中华美学精神? 林琳 “聂小倩”的修炼之路 ——评多媒体话剧《兰若寺》? 陈樱之改编：一次不一般的尝试? 高尚多媒体话剧《兰若寺》幕后手记多媒体话剧《兰若寺》故事梗概多媒体话剧《兰若寺》演出台本（2019版）作者（著作权人）：赵晓宇? 李艳杰多媒体话剧《兰若寺》服装设计图服装设计：颜君君多媒体话剧《兰若寺》分场介绍舞台设计、视觉设计：赵晓宇多媒体话剧《兰若寺》灯光区位图灯光设计：任冬生多媒体话剧《兰若寺》主题歌作词：赵艺云? 作曲：毛美娜? 演唱：郑潇多媒体话剧《兰若寺》宣传海报多媒体话剧《兰若寺》排练及演出剧照、节目单合集后记

以虚写实，以意传神 ——话剧《兰若寺》导演及舞美创作阐述赵晓宇一、创作缘起中国古代文学作品里有一个支脉长盛不衰，特别有活力，就是志怪小说。这类小说发源于汉代，兴盛于魏晋南北朝，流行至清代。这类小说大致分为三类：描述地理博物的怪闻，如汉代东方朔的《神异经》；记述正史以外的历史传说故事，如汉代班固的《汉武故事》；讲述鬼神怪异的故事，如东晋干宝的《搜神记》。而本文的研究对象——清代蒲松龄撰写的文言短篇小说集《聊斋志异》（俗称《鬼狐传》）就属于鬼神怪异类故事。我认为，志怪小说之所以成为从古至今流行文化里长盛不衰的题材，首先因为这类小说取材自地理博物、历史和神话传说，向我们展现了一个充满自然崇拜、玄幻色彩的奇异世界，浸润着中国早期文化中的宇宙观和生命观，内容充满了超越现实的想象力和创造力，无论古今、无论文化和社会环境如何变化，想象力和创造力都是人类最宝贵的精神财富；其次因为志怪小说的故事内容往往与现实社会问题有着千丝万缕的联系，是创作者对自然、社会和人生的认识的反映，是超越黑暗现实的空灵环境，同时又是对现实进行思考与评价的一种特殊方式，具有鲜明的艺术个性。我在考入北京师范大学艺术与传媒学院广播电视专业在职艺术硕士之前，已经从事影视与戏剧美术创作工作 20多年了，其中 10多年在国家大剧院做舞台设计与舞台监督，其间担任了上千场优秀的中外戏剧作品的舞台监督。这些戏剧作品的共同特点是传达情感、传播文化、反映人性，其中蕴含的不同地域与历史时期的民间文学、民间艺术、民间信仰与习俗，都是值得各方面专家学者认真调查与研究的。经过多年戏剧实践的总结，我认为，当代话剧创作从古代流行文化中汲取优秀的部分进行再创作，是传承和发扬中国传统文化的一个非常好的手段。近年来，各省市戏剧院团、民营院团和个人戏剧团体都在积极排演不同题材的神话传说与当代审美价值相结合的戏剧作品，并尝试从剧本创作、导演、演员培训、舞台美术等各个方面不断实践与探索，同时也亟须当代戏剧研究者参与其中，不断发现问题，探究多方面艺术实践的可能性，并最终给出自己的答案。实践需要理论依托，理论需要实践来检验，实践与理论互为验证、互为补充，也是这个选题的意义。 2016年 10月至 2019年 6月之间，我作为多媒体话剧《兰若寺》（简称《兰若寺》）的剧本策划、导演、舞台美术设计、视觉设计等，参与了该剧的创作。该剧取材自《聊斋志异》中的《聂小倩》一篇，我们的创作团队以北京师范大学艺术与传媒学院院训“志于道，据于德，依于仁，游于艺”为创作指导思想，怀着敬畏之心向中国经典文学致敬。《兰若寺》在表演、导演手法上，借鉴了戏曲的经验；在音乐创作上，运用了古诗词吟唱的韵律，加入古琴、箫等传统乐器的演奏；在舞台设计和多媒体设计上，注重虚实结合，突出空灵的审美意境。在遵循传统的同时，也在探索适合当代观众口味的立体的舞台语言，并从传统文化、戏剧自身创作、社会价值等多角度，探究中国传统文化与美学价值及其衍生的戏剧产业新态之间的关系（见图 1）。由于近半个世纪以来全球信息化加速的影响，“地球村”的概念逐渐形成，当代国人失去了太多来自传统文化的记忆。随着习近平总书记关于“文化兴国运兴，文化强民族强”等一系列文化强国战略部署的实施，中国传统文化的复兴正以前所未有的气势迎面而来。如何利用好中国传统文化艺术以及戏剧资源，振兴和发展我们本民族的文化，这是一个值得深入研究与思考的课题。国外很多国家，例如以色列、英国、法国、日本等，都有非常多的优秀戏剧作品反映他们本国的历史与文化、生活与审美、情感与情操，由神话传说、志怪小说改编的影视剧作品、舞台剧作品也层出不穷，例如“北欧神话故事”里描写的关于“神族之战”的内容，被欧美电影演绎出了脍炙人口的“指环王”系列、“霍比特人”系列、“雷神”系列、“复仇者联盟”系列等。我们国内这类题材也如雨后春笋一般不断涌现，例如 2018年国家话剧院先锋剧场首演的话剧《鹅笼书生》，就是根据南朝文学家梁吴均的《续齐谐记》中一篇志怪小说改编而成的。其他类似舞台剧作品还包括 2013年邯郸市平调落子剧团的大型魔幻舞台剧《黄粱梦》、2015年大型魔幻剧《悟空传》、2016年玄幻舞台剧《麻衣神相》、2016年魔幻舞台剧《崂山道士》、2016年大型魔幻舞台剧《齐天大圣》等，但其中有一部分作品表现手法单一，流于形式，缺乏内涵。因此，我想利用这次难得的实践机会，通过前期筹备、中期排练以及后期演出等多个环节的实践工作，总结出一套适用于综合类大学和非专业演员短期表演元素训练及排演戏的方法；通过舞台美术及视觉设计的实践，总结出如何满足在不同舞台上灵活迁换布景的需求，以及将舞台布景丰富的视觉语汇与极简风格的舞台设计巧妙结合的方法；对《聊斋志异》《聊斋志异批注》相关的中国古代志怪文学及批注、当代研究论文，以及将外国神话传说转换成戏剧作品的论文等进行整理和研究，通过史料信息和志怪文学研究，了解此类文学作品中共通的规律性内容；通过《兰若寺》中导演、表演、舞台美术等因素的研究，结合《聊斋志异?聂小倩》同题材话剧、戏曲、音乐剧、影视剧等作品，深入考察同题材作品在剧本构架、演出形式、导演、表演上的特色，尝试得出结论，即运用中国古代志怪文学中的元素，创作出既在剧本立意上具有一定思辨性、哲理性，在形式上被当代观众的审美所接受，又能弘扬传统文化的戏剧的创作方法和思路。

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