本书以大量精美的图片，完整清晰的叙述方式，呈现出艺术设计的各个领域，包括其中的的设计学概述、设计的多维化、中国设计发展状况、外国设计发展状况、设计的范畴与类型、设计方法与创意思维、设计师、设计与生活等内容，呈现了艺术设计领域内的广泛性与多元化的交叉特征。本书可作为所有艺术设计专业基础课程的教学用书；对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
本书可作为所有艺术设计专业基础课程的教学用书；对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
内容丰富多样且全面，细节深度大，相对其他同类书而言，在内容上有*优势。图片量大，且较为新奇，可以很好的激发读者的兴趣，在减轻文字理论上的枯燥乏味时，可以更好的帮助读者理解文字内容。我们在长期的教学实践中发现，一味地枯燥的理论知识培养出来的学生，其真正的设计能力是非常薄弱的，毕业生根本不能满足企业的要求，设计的任务是综合与协调各种要素，并创造性地满足特定目标客户的需求，散点式的简单知识的叠加，它是互相孤立的，是无法解决综合性的和异常复杂的设计问题的。而我们的目标是通过教育与实践让学生担负设计的主力，并求得理想的效果。
第一章 设计学概述
第一节 现代设计的内涵
一、设计概念的变迁
二、工业设计与工艺美术的区别
第二节 设计学的研究范围
一、研究设计史
二、研究设计理论
第三节 设计与设计学
一、设计学的产生
二、设计学与相关学科的关系
三、设计与技术
四、设计与相邻学科
第四节 学习设计概论的意义
一、设计创新的基础
二、设计师的入门指南
★课后练习
第二章 设计的多维化
第一节 设计的艺术性
一、设计与艺术关系的发展
二、不同设计类型的艺术特点
第二节 设计的科技性
一、设计与科技的进步
二、设计与新材料的运用
三、计算机技术
第三节 设计的经济性
一、设计是经验发展的战略手段
二、设计是企业生产管理的手段
三、设计是促进消费的手段
★课后练习
第三章 中国设计发展状况
第一节 原始社会时期
一、石器设计
二、陶器设计
第二节 奴隶社会时期
一、青铜器设计
二、建筑设计
三、服饰设计
第三节 封建社会时期
一、建筑设计
二、园林设计
三、家具设计
四、陶瓷设计
五、纺织品与服饰设计
六、工具设计
★课后练习
第四章 外国设计发展状况
第一节 古代手工艺设计
一、古代埃及
二、古希腊
三、古罗马
四、欧洲中世纪的设计
五、文艺复兴及其后的设计
第二节 工业化时代
一、英国工艺美术运动
二、芝加哥学派
三、新艺术运动
四、德意志制造同盟
第三节 现代设计
一、包豪斯与现代主义设计
二、战后的现代设计
第四节 后现代主义
一、后现代主义的建筑设计
二、后现代主义的其他设计
第五节 未来设计展望
★课后练习
第五章 设计的范畴与类型
第一节 视觉传达设计
一、视觉传达设计的概念
二、视觉传达设计的历史
三、视觉传达设计的范畴
第二节 环境艺术设计
一、环境艺术设计的概念
二、环境艺术设计的历史
三、环境艺术设计的范畴
第三节 产品设计
一、产品设计的概念
二、产品设计的范畴
第四节 数字新媒体艺术设计
一、数字新媒体艺术设计的含义
二、数字新媒体艺术设计的历史
三、数字新媒体艺术设计的范畴
★课后练习
第六章 设计方法与创意思维
第一节 设计的方法
一、设计方法的含义
二、设计方法的类型
第二节 创意思维与设计
一、创意思维的基本类型
二、设计思维的误区
三、创意设计的审美要求
第三节 创意思维的运用
一、想象联想思维法
二、组合思维法
三、类比思维法
四、横向思维法
五、逆向思维法
★课后练习
第七章 设计师
第一节 设计师的历史演变
一、中国
二、外国
第二节 设计师的基本素养
一、设计师的知识技能
二、设计师的自然与社会科学知识技能
第三节 设计师未来职业发展趋势
一、设计行业趋于成熟对设计师要求更高
二、管理型设计师极度匮乏
三、抵御现实社会各种诱惑
四、设计师幸福指数的分析
★课后练习
第八章 设计与生活
第一节 当今设计文化潮流的来源
一、明星效应与电影广告
二、怀旧情感
三、时尚设计
第二节 设计改变生活
一、服饰设计
二、室内外设计
三、生活用具设计
四、交通设计
★课后练习
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